A gyermekkori destruktív kritika
Rudyard Kipling 1894-es gyűjteménye A dzsungel könyve, valami hasonló Aesop's Fables, ismétlődő karakterekkel és esetenként sötét tónussal. Az utóbbi szempont az indiai népmesék és mítoszok egy részét közvetíti, amiből Kipling kapott inspirációt. Az Aesop és a Grimm testvérek meséihez hasonlóan Kipling összefonódó történetei példákkal szolgálnak a gyerekek számára, és a varázslat és a kaland érzését kínálják.
A történeteket többször összefűzték és a TV-ben és a filmben hivatkozták, de a háztartás-név példája természetesen az 1967-es Disney zenei változat. Egy interjúban Fajta Jon Favreau rendező emlékeztetett a film első benyomásaira, amely a későbbi Disney-filmek struktúrájának és tónusának sémáját határozta meg, beleértve a mega-hitet is. Az Oroszlánkirály. - Te gyerek vagy, és az elméd cemente még mindig nagyon nedves - mondta. „Nagyon mélyen lenyomsz.” Most, az egyszeri rajongó megpróbálja elkészíteni a Kipling új klasszikus változatát, hivatkozva a Disney filmjének kiegészítéseire, valamint az eredeti történetekre, de valószínűleg többnyire a Disney filmre. A jelenleg április 15-én kiutazó film forgó pótkocsija a „The Bare Necessities”, a Disney film leghíresebb számának „Marvel-movie-kredit” húsvéti tojása.
De bár Favreau azt állítja, hogy szereti a filmet, a könnyebb, őrült hang nem az, amire úgy tűnik, hogy a visszavonulásában törekszik. Minden jelzés szerint ez a Kipling meséje, melynek eredetisége egy koherens, a legtöbb blokkoló újraindítás vagy adaptáció vénájában. King Kong nak nek Pán. Van egy Sturm und Drang intenzitása a teaser pótkocsihoz, amely a Scarlett Johansson-tól Kaa-ként kísérteties hangszórót tartalmaz, és Mowgli képei - talán az egyetlen, nem digitálisan létrehozott dolog a klipben -, amely hevesen köti az erdőt. Ami itt hiányzik, minden bizonyíték arra utal, hogy a Kipling története vagy a „67 film” szórakoztató és humoros. Figyelembe kell venni, hogy Favreau - tekintettel arra, hogy ezt a projektet veszi - az új anyaggal próbál valami újat próbálkozni, de az összes forrásanyaghoz tartozó tiszteletlen minőség elveszítése súlyos veszteségnek tűnik, különösen ezeknek a történeteknek.
Favreau észrevételei a filmről is elkápráztató képet adnak arról, hogy mit tartogatnak a gyerekeknek a mesterlövészfilmekben. Persze, Pixar továbbra is fennáll, egyszerre friss, akciódús látással, amely vegyes eredményeket kapott annyira újraélesztéssel; érzékenysége sok bolyhos humorral rendelkezik, és alternatívát kínál a többszörös filmek Marvel-film-stílusának.
De Favreau filmje csinál biztosan úgy tűnik, hogy van egy klasszikus nu-képregény film önkényes levegője, vagy azt mondja: Az éhezők viadala. Egy interjúban Slashfilm Favreau kifejezett volt: az abszurditás nem része a látomásának.
Egy csomó a film nagyobb kalandot és veszélyt, valamint nagyobb élettartamot és veszélyérzetet ad, mint a zenei hangulat, miközben megtartotta azokat az elemeket, amelyeket látni szeretnék, és szeretném látni a gyerekemet.
Azt állítja, hogy vígjátékot akar a projektben (Christopher Walken és Bill Murray hangot adnak), de egy meglehetősen kíváncsi kijelentéssel azt is elismerik, hogy vicces dolgokkal küzd:
Ez volt a lecke Vasember, tudod. Tovább Manó jegyzetek voltak minden viccről Vasember senki nem adott megjegyzéseket a viccekről, de mindenki megjegyzéseket tett volna minden cselekvési sorrendről. Tovább Manó senki nem adott megjegyzéseket a cselekvési szekvenciákról. Szóval, mintha komédiát szeretne csinálni, jobb, ha cselekvési filmet csinál. Senki sem ad neked nehéz időt! És ha nevetsz, egy bónusz. Egy komédiában, ha tíz másodpercenként nem nevetsz, nem vagy.
De természetesen a Favreau másik kedvenc része a fantasztikus mágia létrehozása. A „veszélyérzet” az, hogy „mindezeket a játékokat használhatja”. Ez a szép rész a nagy filmekről. Bármilyen technológiát is kínáljon, hozzáférhet hozzá, és hogyan tudná legjobban elmondani egy történetet ezeknek az eszközöknek.
A Favreau számára a gyerekeknek való átjutásnak az a célja, hogy legyőzze őket: készítsen egy nagy költségvetésű, csillogó látványt, amely elveszhet. Nemcsak furcsa módja annak, hogy a forrásanyagot olyan sokszínűnek és egyedülállónak tekintsük, mint A dzsungel könyve, de egy bizonyos, sajnálatos, homogenizáló gondolkodási iskola képviselete a blokkfilmes filmkészítésben. A viscerális félelem a cél. A drámai realizmus, még akkor is, ha a beszélő állatokkal foglalkozik, és a gyors tempójú keze az egyetlen módja annak, hogy megtartsák figyelmüket. Olyan projektek, mint A dzsungel könyve - és a legtöbb ifjúságbarát akció-kaland franchise - csomagolja inspirációjukat olyan csomagokba, amelyek visszavonulnak tőlük, nagyon hasonlóak a hangon, a szerkezetben és az esztétikában. Lehet, hogy valami jobbat remélne A dzsungel könyve.
Gondoskodni kell arról, hogy a Favreau filmje valóban meglep-e néhány meglepetés? Április 15-én mindenhol multiplexben tudod elkapni.
Szársejt-terápia: Van egy rejtett veszély a "csoda" Arthritis Cure mögött
Tizenkét beteget, akik az őssejteket injektálták, kórházba kerültek fertőzésekkel. Egy gyors webes keresés megerősíti, hogy milyen népszerű a "gőzcellás kezelés", és hány intézmény kínál ezt a lehetőséget, de az őssejtekkel kapcsolatos izgalom már meghaladta a tudományt.
Új "Tarzan" pótkocsi: majmok és abs a dzsungel királyának csatájában
A legendás Tarzan, az egy évszázados kalandtörténet legutóbbi újraindítása, csütörtökön az első pótkocsit dobta. A CGI lenyűgöző látványa, az olyan majmok, akik meglepően nem játszanak Andy Serkis és az abs, hogy meglepő módon Alexander Skarsgard játszik (talán még néhány finomabb CGI ...
„A dzsungel könyve” 103 millió dollárt tesz a Box Office-ban, a Disney Nostalgia nyer
A Jungle Book úttörő CGI-állatok az első hétvégén a színházakban éltek, több mint 103 millió dollárt húzva, és bebizonyították, hogy az emberek egy ismerős narratívára válnak. A dzsungel-könyv felülmúlta a debütálóját - a hétvégi becslések szerint a bruttó 70 millió dollár körül lesz. Csak a második P ...