A "Hardcore Henry" határozottan nem az első hollywoodi elsőszemélyes POV film

$config[ads_kvadrat] not found

That has got the be the gayest jacket I've ever seen - Hardcore Henry

That has got the be the gayest jacket I've ever seen - Hardcore Henry
Anonim

Egy idő óta bármi is volt Hardcore Henry nyomja meg a nagy vagy kis képernyőt. Viszonylag kevés funkció a poszt- kurbli, elhúzódó, hirtelen intenzitású szint, és valószínű, hogy nem adhat meg egy másik filmet, amely teljes egészében az első személyi POV-ban készült. Gaspar Noe ellentmondásos, kábítószeres 2009-es epikusának harmadik szemlátása Írja be az üresedést csak a főszereplő belsejében fekszik a film egy része, és a Steadicam-nehéz POV-je minden bizonnyal egyenletesebb és letargikusabb. Korábbi videojáték-filmek VÉGZET nak nek Vadász, csak az első személy szemszögéből nyúltak. Hardcore Henry A gepárd, a GoPro renderelt megjelenések intenzív, félreteszhetetlen és fél órát jelentenek, és biztos, hogy soha nem volt semmi sem olyan, mint a széles megjelenésű filmek birodalmában (a Jonas Akerlund videót leszámítva) A Prodigy Smack My Bitch Up). A több millió bruttó, első személyi játékfilmek azonban nem új dolog; sőt, az első érkezett a színházakba 70 évvel ezelőtt.

Robert Montgomery 1947-es filmje A hölgy a tóban Raymond Chandler ugyanolyan nevű legnépszerűbb regényének adaptációja volt, és egy olyan időszak közepén jött, amikor a bűnügyi írók történeteit rendszeresen bélyegzőkbe rendelték. Az előző évben Humphrey Bogart Chandler szeretett anti-hős „magánfarkának”, Philip Marlowe-nak a leginkább ikonikus ábrázolását mutatta be Howard Hawksban. A nagy alvás, amely ellenére a kritikusok megpróbálták megérteni a határvonalat (William Faulkner eredeti forgatókönyve a szerkesztések során nem alakult ki, és a filmet a stúdió szétnyomta a bitekbe). Montgomery, aki mindketten rendezte és szerepelt A hölgy a tóban úgy döntött, hogy saját centrifugáját helyezi a népszerű nyomozóra, ha a nézőt Chandler tipikusan csavarodott területére húzza, egy egyedülálló, bár kissé kanyargós úton. A film cselekedeteit teljesen Marlowe szemszögéből vették fel.

Az egyetlen kivétel a szabály alól néhány magyarázó fél. Montgomery, mint Marlowe, néhány percig a film elején szólva elmagyarázza, hogy a koncepciója: A néző „látni fogja a rejtélyt, ahogy láttam” - mondja. - Lehet, hogy gyorsan megoldod, és talán nem fogsz… Ön okos. - Habár kevés elsőszemélyes lövöldözés van (Marlowe ritkán használ vagy hordoz fegyvert Chandler történetében), a film sok szempontból egy „játék” film, amely a nézőnek időt ad arra, hogy spekuláljon a rejtélyről, és jobban érzi magát a cselekvésben.

A pótkocsik a Montgomery technikáját hirdették a film főbb újdonságaként:

Montgomery visszahúzza Marlowe-ba néhány másodpercre a negyedik falat, hogy összefoglalja a film eseményeit, és ismételten hangsúlyozza a fontos nyomokat arra, hogy ösztönözzék a nézőt arra, hogy spekuláljon a gyilkosról (vagy „gyilkosról”, ahogy tízszer felfelé mondják) a filmben). A számítógépes játékhoz hasonló hatást fokozzák a Marlowe-házak éjszaka körüli lassan kúszódó, és a „Game Over” -hez hasonló fényképezéssel végződő hosszú autóváltás: a ragyogó, forgó, és a fekete feketére vágás, amint a Marlowe szedánja árok. Rengeteg fúvásfúvás is van; azok, akik elolvastak egy Marlowe-történetet vagy kettőt, tudják, hogy általában a lyukasztás végére esik, így a film utolsó felének egészséges része szándékosan nem fókuszál, ahogy a feje úszik.

Jobb a szerelmi érdekekkel, mint a harcokkal. A keményen főzött detektív irodalom és az idei filmek - mint annyira más - ismertek, hogy rendkívül szerencsétlen nemi politikájuk van. Mégis olyan nagy verseny ellen, A hölgy a tóban egyedül áll. Marlowe a két nagy női karaktert megnyeri a filmben azzal, hogy sértené őket, és hosszasan ogling. A nem tetszetős első személyi POV-nak köszönhetően Montgomery filmje új jelentést ad a „férfi tekintetének” fogalmának. Természetesen kapunk egy pénzt, amiben a film Femme fatale Vezetője, Audrey Totter, a Marlowe-t csókolja meg, és egy pillanatra teljesen kiárasztja a képernyőt. Ilyen módon A hölgy a tóban valójában állhat, mint egy bro-film film Hardcore Henry.

Ezek a jelenetek a Tó annál kényelmetlenebbé válnak, mert a színészek furcsán túlzottan kifejezettek az arckifejezéseket, és drámai pillanatokat látnak, amelyek majdnem félsebességgel lépnek fel. A cselekedetet határozottan hátrányosan érinti az a tény, hogy a játékosok inkább egy kamerával, mint egy emberrel foglalkoznak. Az off-screen, Montgomery Marlowe - az elkerülhetetlen tükör-trükk pillanatokon kívül - ugyanazt a szánalmasságot nyújtja, amely messze van Bogart szarkasztikus monotonjától, és nem tesz Steve Fisher szkriptet semmilyen kedvezménnyel.

Mint sokan vannak Hardcore Henry „A 40-es évek recenzensei megdöbbentették a jól megvalósult karakterek hiányát, a párbeszédet és a fordulatokat Montgomery filmjében; egyszerűen nem volt elég ahhoz, hogy ellensúlyozza a trükköt. A következő évtizedekben A hölgy a tóban kulturális lábjegyzetgé vált, és egy képzelet Hardcore Henry ugyanúgy fog menni. Tekintettel arra, hogy mennyire homályos a mai Chandler-adaptáció, sokan emlékezhetnek rá Henrik mint az első kulturálisan jelentős első személy jellemzője. De vajon valóban bármilyen érdekes jövőképet mutat-e a mozi jövőjéről? Persze, a világ fele az Oculus fejhallgatókkal pár év múlva járhat, és talán valamilyen módon, Henrik ezt a valóságot az elbeszélő filmben előfeltevésnek tekintik. De ha Hölgy a tóban bármilyen precedens, akciófilmet nem forradalmasítja Henrik. A New York Times kritikája azt állította, hogy Montgomery a kamerát használta, ami megváltoztatta a filmművészet jövőjét; mégis, ez soha nem történt meg. Hölgy a tóban A látás soha nem tett elcsúszást Hollywoodban, amíg - véletlenül, nem kétséges - most.

$config[ads_kvadrat] not found