Hip-Hop művész Frank Waln Spits Rhymes a foglalásból

A WBEZ Vocalo és MTV-jén már szerepelt Rebel Music A 26 éves Sicangu Lakota rapper Frank Waln egyedülálló hip-hop márkát hoz létre a Sicangu Lakota ember szemszögéből. Frank leült velünk, hogy beszéljen a Dél-Dakota-i Rosebud-i foglalásból való utazásairól, hogy az MTV-n megjelenjen, őshonos nézőpontból, és a történetéhez igazodva.

Felneveltél a Dél-Dakota Rosebud Foglalásán. A fenntartások tervezése szerint távoli és földrajzi és kulturális szempontból elkülönítettek. Nagyon sok hip-hop nőtt fel?

A nemzedékemnek ott volt. Nagyon sokat gondolkodtam az utóbbi időben, különösen a mostani platformom, valamint a fekete emberek és az őslakosok, valamint a fekete indiánok közötti sokkal jobb megértés. Próbálok igazán keményen gondolkodni arról, hogy miért rezonálódott a hip-hop annyira, sok helyet foglalva a foglalásomból. A szüleink országon és sziklán nőttek fel, de nemzedékem - én, minden unokatestvérem - hiphopot hallgattak.

Saját tapasztalataimat tekintve a rajz nagy része reprezentáció volt. Abban az időben nem volt senki, a TV-n nem láttunk nativeeket. A TV-n láttuk, hogy a nemzetek annyira sztereotípiák voltak, így a fehér tekintet által készítettek, látnánk, és mi magunkra és családjainkra nézünk, és azt mondjuk: „Ez nem én vagyok, ez nem nekünk.”

Amikor először elkezdtem hallgatni a hip-hopot - ez volt az internet előtt - az általam fogyasztott zenét átmentem az embereken, akiket tudtam. A régebbi unokatestvéreim mindenféle hip-hopot hallgattak: a West Coast-ból származó dolgokat, a kelet-parti dolgokat, még a Houston-i Texas-ból származó cuccokat is. Visszatekintek rá, és csodálkozom, hogyan jutott el hozzánk.

Amint elkezdtem hallgatni ezt a zenét, azok a dolgok, amiket ezek a művészek beszélnek, olyan dolgok voltak, amelyekre vonatkozhatok. Egy szegény közösségben nőttem fel, és bár elszigetelt voltunk, sok párhuzam volt. Tehát mindannyian gravitáltunk ezekhez a történetekhez és azokhoz a művészekhez, mert ez sokkal többet képviselt minket, mint Hollywood, az indiánok, akiket a TV-ben láttunk, és mindezt a sztereotípiát. A Hip-hop zene közelebb volt az igazságunkhoz, mint bármi más.

Kik voltak a zenei befolyásod?

Különösen egy dal volt, Nas „One Mic”, ami nagyon izgatott volt a hip-hop zene készítésének gondolata miatt. Amikor hallottam ezt a dalt, olyan voltam, mint „Ember, ezt akarom. Azt akarom, hogy ez a fajta cucc legyen. Ilyen módon akarok beszélni. ”Észrevette a közösségét, de azt is mondta, hogy„ változást hozhatunk létre ”, és ez nagyon erős volt számomra. Outkast is, mert nagyon becsületes zenét készítettek, nem csak a dalszövegeket és a veréseket, hanem a termelést.

És még mindig a zeneim, amiket a szüleim hallgattak: Hank Williams, George Strait és Creedence Clearwater Revival. Még mindig hallgatom ezeket az albumokat zenei inspirációra. Valószínűleg a legnagyobb hatásom, a zene és az igazságom beszéde tekintetében, egy őshonos aktivista és költő, John Trudell. Első albuma Törzsi hang a hagyományos szertartás-dalok után költészetet írt. Valószínűleg minden idők kedvenc albuma.

Mi volt az a folyamat, mint a „Azt akarom, hogy ezt a zenét!”, Hogy ténylegesen csinálja?

A nemzedékem volt az első generáció, amely valójában zenét tudott előállítani a foglalásunkon. Az Egyesült Államok egyik legszegényebb megyéből jöttünk, így nem volt stúdió; nem volt semmi. De amikor a középiskolában voltam, a legnagyobb iskola a foglalásunkon megkapta ezt a támogatást, amely minden tanulónak egy MacBook-ot adott, amely a GarageBand másolatával érkezett. Most nem mentem erre a középiskolára, és meg kellett mentenem, hogy megvásároljam a saját MacBookomat, de a támogatás miatt sok gyereked volt a foglaláson, akik hip-hopot hallgattak, és most a először tudtunk zenét készíteni a foglaláson.

Még mindig hihetetlenül korlátozott erőforrásaink voltak, de GarageBand és MacBook mikrofonnal rendelkezünk. Nem kellett rekordot szereznünk, vagy öt órát vezetnünk a legközelebbi felvételi stúdióba, és nem kellett volna fizetni stúdió díjat. Hirtelen, a 2000-es évek elején, ezeknek a fiatal, bennszülött hip-hop művészeknek ez a kutyája volt a Plains fenntartásokon, akik most először tudtak otthonról zenét készíteni.

Miután a szociális média nagy lett, platformot adott nekünk arra, hogy megosszuk a zenét. A nap folyamán, csak azért, hogy belépjen egy stúdióba, szüksége volt egy rekordcímkére, vagy tudnia kell valakit, aki eljuttatja a pénzt vagy helyet az album rögzítéséhez. És a rekordcímkék biztosan nem álltak a fenntartásokra, hogy aláírják a tehetségeket. Tehát a közösségi médiával a főáramköröket úgy tekinthetjük, hogy azok nem függenek attól a rendszertől, amely soha nem volt számunkra hely.

Elszigeteltségről beszélgettünk, és az, amit sokan nem értenek, az, hogy amikor elkülönített minket a fenntartásokon, az is törli a törzsi kommunikációt. A régi időkben a törzsek közötti kommunikáció annyira fontos volt. Az emberek utaztak és migráltak; megosztották a tudást, a történeteket és a művészetet. Tehát egy másik dolog, amit a szociális média adott nekünk, a fiatal őslakos művészek, lehetőséget teremtett arra, hogy újjáépítsük a közösségeket, amelyek fontosak voltak az összes művészetünk számára. A túrák és az MTV előtt minden bizonnyal a Facebook-on tudtuk használni, hogy előadásokat hirdessenek.

A zene, amit most a 2000-es évek elején elkezdett zenéhez közelít, vagy átmeneti?

Teljesen átmenet és fázis volt. Amikor otthon kezdtünk zenét készíteni, csak szórakoztunk, ember. Visszatekintve és művészként nézek, még akkor is, ha ezek a korai dalok szarok voltak, és rájöttem, hogy meg kell hallgatni őket, én és a barátaim és az unokatestvéreim annyira szórakoztattak. Képzeld el először! tudnál csinálni valamit, hozzon létre valamit. Még csak a saját hangodat is. A barátaimmal és unokatestvérekkel, akik a hülye szarra rántottak, nagyon izgalmas volt. Soha nem volt ilyesmi, így annyi dalt írtunk, amennyit csak tudtunk, csak szórakoztunk.

Aztán meg tudtam menteni elég pénzt, hogy egy kis stúdiót építsem az unokatestvérem pincéjében, és baráti és családos csoportot alkottam. Én voltam, és fiatalabb unokatestvérem, Colin, az unokatestvérem, Andre Húsvét, egy másik unokatestvérem, Tom Schmidt és egy énekes, Kodi DeNoyer. Tehát volt ez a csodálatos hatástanulmány: Colin és én gyerekek voltunk, Andre egy fekete haver, aki Virginia-ban volt, mielőtt elindult volna Rosebudba, Tomba, egy fekete natív katonai bátyjába, és Kodi, egy Lakota nő énekesébe. különböző stílusok és kilátások. Szóval visszamegy a befolyásokhoz, a felvétel azokkal az emberekkel, akiket ma határozottan játszottam a hangom és stílusom alakításában.

Mielőtt a zene elkezdett felrobbantani, előzőleg tanuló voltál. Mondd el nekem az átmenetről.

Közvetlenül a középiskolából megkaptam ezt az igazán félelmetes ösztöndíjat, a Gates-Millennium ösztöndíjat, így volt ez az aranyjegy az egyetemre. Nem is gondoltam, hogy egyetemre megyek, amíg megkapom az ösztöndíjat. Szóval elmentem a Creighton Egyetemre az Omaha-ban, a Nebraska-ban, hogy két évig tanulmányozza a pre-med-et. Akkoriban olyasmire hallgattam, amit mindenki körülöttem mondott. Honnan jöttem, nem sokan mennek egyetemre, így mindenki olyan volt, mint "Frank, ez az esélyed. Légy orvos, legyen ügyvéd, gyere vissza, és segítsen nekünk, segítsen az embereknek.

Mindenképpen segíteni akartam, biztosan akartam gyógyítóvá válni magamnak és a közösségemnek, és abban az időben, bár én is orvos voltam, az egyetlen módja ennek. Tehát két évig előzetesen medettam, és én kiégettem; Rájöttem, hogy a gyógyszer nem az én szenvedélyem. A zene volt, így egy évre visszatértem a rez-hez, és csak úgy döntöttem, hogy mindent zenehallgattam, és rájöttem, hogyan használhatom ezt a gyógyítás és segítés eszközeként.

Egy év múlva úgy döntöttem, hogy visszamegyek az iskolába, a Columbia College Chicago-ba, ahol végül megkaptam a diplomámat. Elkezdtem keveredni más színészekkel, akik segítettek abban, hogy pontosan hogyan tudom használni a zenét, hogy ne csak a történetemet mondjam el, hanem hogy a zenét a gyógyulás eszközeként használjam. Tény, hogy ez a hihetetlen professzor, egy Claudette Roper nevű fekete nő volt az első, aki megmutatta nekem, hogy a történetem megéri valamit, és az igazságom erős. A tanácsadás és a mentorálás megváltoztatta a karrieremet és az életemet.

Megemlítette, hogy mennyire fontos a képviselet. A közelmúlt sikere a nyomás vagy a felelősség fokozott érzésével jár?

Ebben az időben a Columbia-ban valóban elkezdtem felismerni a felelősségemet, hogy beszéljek az igazságomról és elmondjam a történetemet. Szerencsém van: az emberek elkezdtek figyelni. Próbálok nagyon figyelmesen maradni. Én egy aláíratlan művész vagyok, rezidens gyerek vagyok a Dél-Dakota egyik legszegényebb szobájában, és itt vagyok a Playboy interjúja, és megjelenik az MTV-n. Senki még soha nem csinálta ezt korábban, és én nagyon tudom. Figyelembe veszem minden előrelépést, mert én nem ábrázolt vizekben vagyok, ezért nagyon óvatos vagyok, hogy ebben a tekintetben hogyan képviselek.

Ahogy a platformom tovább halad, mindig jobban akarok dolgozni.Hogyan tudok jobb zenét készíteni, hogyan tudok jobb teljesítményt elérni, hogyan lehetne jobb a gyógyításnál? Az igazságom és az igazságom és a történetem jobb felkészítésének módja olyan módon, hogy a közösségen kívüli emberek is kapcsolódhassanak. Mindig egy dalot akarok kiállítani, vagy olyan előadást csinálni, amely a rez native közösséget szerezni fogja, de ugyanakkor sziklaembereket is Németországban.

Az elmúlt évben turnézott az Egyesült Államokban és Európában. Különbséget észlel abban, hogy most hogyan fogadja el, hogy a közönség egyre változatosabb?

Nos, elkezdem azt mondani, hogy pontosan ugyanezt a készletet csináljuk, függetlenül attól, hogy a rezben vagyunk, egy egyetemen az Egyesült Államokban vagy Németországban. A teljesítményünk nagyon hasonlít a VH1 Storytellers-hez. A mesemondás nagyon fontos számomra, mint személy, a többi művész, akikkel együtt járok, és a saját kultúrám is; a Lakota emberek nagy mesemondók. Tehát rengeteg kontextusba kerül a dalok között; Ezért írtam ezt a dalt, itt jöttem. Tehát ha a rezidens gyerekeknél játszom a rezgést, akkor a kontextusbaállítás lesz más, mint egy németországi shownál, de a készlet ugyanaz lesz.

Ami a befogadást illeti… ez vad, szerelem nem számít, hol vagyunk. A szeretet különböző attól függően, hogy hol vagyunk. Épp most indultam el a zenét az indiai ország múltjáról, és most, hogy az egész országban végeztem a túrákat, és Európába jártam, elkezdem először feldolgozni azt.

Otthon a szeretet mélyebb… és talán a szerelem rossz szó, talán felértékelődése. Különösen a natív gyerekektől. Megértik, hogy mi megyek keresztül, és megértem, hogy mi megy keresztül. Ahhoz, hogy azok láthassanak valakit, aki ugyanabból a küzdelemből származik, azt csinálja, amit szeret, és még mindig hűséges marad, hogy kik a Lakota gyerekek a fenntartásból, ez az elismerés inkább mélyebb. Otthon van, így középen tart. Ha hazamegyek és az emberek olyanok, mint "Yo, mi a fenét csinálsz? Nem vagy ugyanaz Frank! Mit szólsz a zeneedben? ”Hadd tudjam meg, hogy meg kell néznem magam, és kitalálom, hogy hogyan törekszem az utamról.

Az indiai országon kívül az emberek nagyra értékelik a zenét és a perspektívát is. Sokan soha nem hallottak történetünkről. Még soha nem láttak olyan előadást, melyet az őslakos táncos kombinációval kombináltak. Amikor végzünk, mindent a színpadra hagyunk, ember. Sírok szinte minden este a színpadon; ott hoztam ki az összes dühöt, az összes frusztrációt, a fájdalmat. Tehát ez egy nagyon erős teljesítmény. Úgy gondolom, hogy a nem-nativeek nagyon nagyra értékelik ezt a perspektívát, és hogy ilyen hatásos és becsületes módon jöttek létre.

És ez az, ahol a zene és a művészet olyan fantasztikus. Például leültem a színpadra, és olvashatnék az USA politikáit, de ha tudok csinálni egy dalt, ahol arról beszélek, hogy ez a politika milyen konkrét eseményt eredményezett, ami traumatikus volt az életemben, és az érzelmeket az előadáson keresztül hozza, és hogy a közönség érezze, hogy ez az érzelem, ez sokkal hatásosabb. És az emberek egészben értékelik ezt; a történet és az érzelem, az őslakos igazságot, amit talán nem sokat tudtak és valódivá tettek, amit érezhetnek. És köszönöm a lehetőséget.

A zene feltétlenül egy bennszülött nézőpontból származik, de önálló művészként is képes volt létrehozni a művészetet egy bennszülött lencsén keresztül is.

Mivel a platformom bővül, még abban az esetben is, amikor a „siker” meghatározásában járok, megpróbálom az őshonos perspektívát megfogalmazni. Elkülönítettem ezt a bennszülött művész kollektívát Dream Warriors, amelyet részben egy hihetetlen őslakos asszony, Tanaya Winder nevű alapított. Ő egy oktató, költő, művész, egy színes irodalmi magazin egy nőjének szerkesztője, és most a menedzserem. Szóval vele, és két másik őshonos hip-hop művészével, akiket irányít: Mic Jordan Észak-Dakota-ban, és Tall Paul-t Minneapolisból, kollektívát alakítottunk ki. Nem kell féltékenységre, nem kell harcolnunk egy „helyszínért”, nem kell marhahúsra… együtt kell dolgoznunk. Számunkra a „siker” meghatározásának nagy része az, hogy hogyan tudjuk és felemelhetjük egymást, és lehetőséget adunk más művészeknek.

Kollektívaként úgy döntöttünk, hogy egy kis részt veszünk ki minden előadásból, és egy olyan ösztöndíjas alap felé tereljük, amelyet az indián középiskolás idősek számára szeretnének felfedezni a felsőoktatásban. Szeretnénk, ha más művészeket is be tudnánk helyezni, még akkor is, ha a zene nem a médium. Még az őshonos szemszögből is kereteztük az ösztöndíjat: nem azt mondtuk, hogy „a művészetednek kell lennie, ez, vagy ez” - kérte a pályázókat, hogy mondják el nekünk, hogyan határozzák meg azok Művészet. Az első alkalmazás éve három pályázó volt: két képzőművész és egy séf. Számomra ez igazán félelmetes volt, hogy ez a fiatal hölgy a művészetét látta. Ez egy őshonos nézet az ételről és a művészetről: a főzés, az emberek táplálása, a szeretet

Történelmi őshonos nézőpontból a „művészet” nem olyan nagy, mint a nyugati világban. Számomra a Buffalo vadászatától a tipi felállításáig mindent a művészet egyik formájának tekintettek. Ez a szeretet és a közösség, és számomra kifejezi, hogy bármilyen formában a művészet, amelyet érdemes megemlíteni és emelni. Tehát kollektívánkból nemcsak zenét próbálunk tenni, hanem őslakos szempontból hazatérni a lehetőségeket.

Mit akarsz, hogy az emberek elvegyék a zenét?

Őszinteség. Ez annyira hatalmas mind személyesen, mind zenei szempontból. Függetlenül attól, hogy ők nativeek élnek-e a foglaláson, és ismerik a történeteket, amiket mondok, vagy nem-nemzetségek, akik soha nem hallották ezeket az perspektívákat az életükben, azt akarom, hogy az emberek megértsék a zeném őszinteségét. Tehát bárhol is van, azt mondhatod, hogy „OK, ez a fickó mondja el a történetemet!” Vagy „Bár nem ismerem ezt a nézőpontot, nincs mód arra, hogy vitassam, hogy nem beszél az igazságáról!”

** Mi jön az Ön számára 2016-ban?

A következő néhány hónapban az egész Egyesült Államokban és Kanadában mutatjuk be. Később ebben a hónapban az SXSW-nél, majd a Lehigh Egyetemen, valamint a Colorado-i One Nation Filmfesztiválon leszünk. Áprilisra és május első felére a Delaware-i Egyetem művészi rezidenciájába zártam. A campuson egy kicsit közelebb kerülök, de elsősorban egy kórházi kórházban fogok dolgozni, ahol a kórházi gyerekekkel együtt zenészgyógyász és zenészterapeutát keres. Ez egy módja annak, hogy folyamatosan tanulhasson és folyamatosan fejlődjön. Tényleg úgy érzi, mintha az eljövendő teljes körű lenne - a pre-med-től a zene, mint a kórházi környezetben a gyógyulás eszköze. Nagyon izgatott vagyok, hogy ez a lehetőség.

Természetesen a nagy hír az, hogy az év elején le fogom dobni az első szólóalbumomat. Ezt hívják Tokiya Ez a Lakota szó az „első teremtésnek”. A történetem és a közösségem történetének nagy része az, hogy nyelvünk és kultúránk megszűnt a gyarmatosítás és a népirtás folyamatának részeként. Keményen megnéztem az emberek életének kereteit - a mesemondást, a zenét, a nyelvet, alapvetően az életünket, mert ez a művészet számomra. Ez az album valami különleges lesz, hogy újra kapcsolódjon a kultúrámhoz és az otthonomhoz, és a saját gyógyításomhoz és a szélesebb Lakota perspektívához is.

Egy csomó nagy művészrel dolgozom otthonról és a világ minden tájáról. Nagyszerű zenei béke lesz, és az őshonos perspektívában is megfogalmazott út, amelyet nagyon önkritikusnak tartok mint művész, sohasem vagyok igazán elégedett azzal, amit tettem, de még soha úgy éreztem, ez jó mindent, amit valaha készítettem.