Milyen "Macbeth" mutatja a Shakespeare Films jövőjét

Ha még nem láttad újoncot Justin Kurzel csipkését, Trónok harca szép Macbeth Michael Fassbender egyike a legjobb karrierjének egyik legjobb előadásában, először is! Másodszor, egy játékváltó lesz, hogy hogyan lehet Shakespeare-t adaptálni.

Ahogy Kurzel mondta Inverse, azt akarta, hogy Macbeth olyan legyen, mint egy középkori nyugati. Széles lövései, gyors vágásai és brutális, álmodozó harci sorozatai révén biztosan elérte a célját: Shakespeare soha nem érezte magát olyan frissnek és időtlennek. A Bard korszerűsítése úgy tűnhet, mintha nem-brainer lenne - végül is, olyan témákkal, mint a bosszú, féltékenység, megtévesztés, boszorkányság, szex, vér, őrület és gyilkosság, Macbeth nem hamarosan elhalványul a stílusból. De a Shakespeare modernizálása nem olyan egyszerű, mint amilyennek látszik - és van egy egész mozi temető, amely buktatókkal bizonyítja. A jövőbeni Shakespeare-adapterek megtanulhatnak néhány tanulságot ebből a diadalmasból Macbeth.

Tartsa be a szkriptet

Kenneth Branagh 1993-as felvétele Sok hűhó semmiért nem rossz adaptáció - valójában ez nagyon szórakoztató, a Keanu Reeves, mint a gonosz Don John, a legtöbb batshit őrült, elbűvölő döbbenetes előadásában. Reeves egyértelműen úgy döntött, hogy valódi színészként bizonyította magát, hogy megragadta a lehetőséget, hogy a film falához menjen, nyilvánvalóan feltételezve, hogy Branagh elmondja neki, mikor kell megállnia. Szerencsére a világnak, Branagh soha nem tett. Reeves édes lehet John Wick, de egy igazi Reeves rajongó trombitálja az abszurd Shakespearean-fordulatot.

Branagh olyan messzire ment a Reeves tűzére, hogy Shakespeare tartalék szkriptjét díszítse a Keanu Reeves jeleneteivel.

Ez nem kritizálja ezt a színpad irányát - valójában mindent elképesztő, de ez nem kedvez, hogy Reeveset vagy Don John szerepét komolyan vesszük. Annak ellenére, hogy örülünk annak, hogy nem, Branagh-nak tudnia kellett volna, hogy a Shakespeare-t alkalmazva, kevésbé több.

A tartalékában kevésbé van-e több spin Macbeth A boszorkányos furcsa nővérek, Kurzel olyan karaktereket vesz fel, amelyek - mint Don John - találkozhattak karikatúra és kempingként, és inkább hűvös, nyugtalanító levegővel látja el őket. Don Johntól eltérően Macbeth Boszorkányai lehetetlenek nevetni.

Ne félj díszíteni

Ez úgy hangzik, mintha ellentétben állna azzal a kérdéssel, hogy Branagh megkérdőjelezhető döntése, hogy a bőrét bőr- és gonosz masszázsokkal díszíti. A számszerűsítéshez: díszítse gondoskodás. Van egy módja annak, hogy még mindig ragaszkodj a forgatókönyv szelleméhez. Shakespeare hírhedten könnyű keze színpadi irányokkal sok teret hagy a játék körül. A szex egy olyan terület, amely erre különösen érett: Shakespeare-i műsorok tele vannak, a virágos nyelven eltakarva.

Csak nézd meg ezt a cserét Hamlet és Ophelia között:

HAMLET: Hölgyem, hazudnék az ölében?

OPHELIA: Nem, uram.

HAMLET: Úgy értem, a fejem az öledben? Gondolod, hogy az ország ügyeit értem?

OPHELIA: Nem hiszem, uram.

Shakespeare napján a „Semmi” nem volt szleng a „vaginának”. Ez ad Sok hűhó semmiért egy egészen más ferde -, amit Joss Whedon ugrópontként használt az adaptációjában, ami ugyanolyan jó, mint a Kurzelé Macbeth. A játékban lévő vonalak között olvassák, hogy organikus és természetes, hogy szexeljenek Beatrice és Benedick között.

Whedonhoz hasonlóan Kurzel ugyanazt a nyomvonalat követi Macbeth amikor Lady Macbeth szó szerint elcsábítja Macbeth-et a gyilkosságukba. Ez különbözik a Branagh döntésétől, hogy bőr nadrágot és gonosz masszázst adnak hozzá, mert ezek a díszítések összhangban vannak a karakterekkel és cselekedeteikkel - nem csak azért dobtak be, mert valaki azt hitte, hogy hűvösnek tűnik.

A modernnek nem kell igazán jelentenie modern

A '90 -es évek és a 2000-es évek elején a Shakespeare-t a modern középiskolai környezetbe helyezték, és ez az egész düh volt: mielőtt újraértékelte az életválasztásait, élénkítette karrierjét, és félelmetes lett Penny Rettenetes Josh Hartnett csodálatra méltó volt, ha sikertelen ütés történt Othello Iago egy csúszós, összekötő tizenéves jock, Hugo.

Természetesen nem szabad elfelejteni, hogy Ethan Hawke ugyanolyan csodálatra méltó, mégis zavarba ejtő ütést hozott, hogy Hamletet egy nadrág-megdöbbentő, fehérnemű, őszibarack-fuzz kócsag-sportos tinédzserre fordította, aki egzisztenciálisan gyarapodott, miközben sétált a Blockbuster folyosón.

Ezek a filmek szórakoztatóak, de nem működtek, mert a Shakespearea nyelvének a modern környezethez való keveredése olyan durva volt. Az adaptációknak nem kell szó szerint modernnek lennie ahhoz, hogy érez modern. Macbeth egyértelműen időszakos darab, de úgy érzi, modernebb, mint bármelyik film, mert olyan beállítást használ, amely néhány évvel később nem érzi magát (RIP Blockbuster), és egyértelműen a modern korszak terméke: Stílusos esztétikája a csata szekvenciák nem léteznének Trónok harca és 300.

A modern hatásokkal is jár, még akkor is, ha a kardok összecsapnak és lovak vágnak.

A Shakespeare modernizálása, miközben ragaszkodik a szelleméhez, nem könnyű feladat, de a jövőbeli filmesek jól követik a Kurzel és Whedon által megfogalmazott iránymutatásokat, amikor megfordulnak a Bard kezelésében. Most hozza a szemcsés, időtlen Lear király kiadás, amit vártunk.