Leigh Christie egy modern naptár és művész, és ezek a dolgok ugyanazok

A karrier ritkán megy terv szerint. A Job Hacks-ben a szakembereket megrázzuk, hogy betekintést nyerjenek a területük tetejére.

Név: Leigh Christie

Eredeti szülőváros: Vancouver

Munka: Leigh Christie egy modern feltaláló. Ismert, hogy a Mondo Spider-et, egy 1500 méteres elektromos jármûvet, közösen alapította, és társfinanszírozta a Vancouverben, a BC-ban az eatART laboratóriumot. Három szabadalma van az energia, a robotika és a szállítás területén - beleértve egy összecsukható gördeszkát is. Megalakította a MistyWest Energy and Transport-t, egy mérnöki és terméktervező céget Vancouverben. A dokumentumfilmben szerepelt Generáció Miért.

Ön részt vesz a Maker mozgalomban. Mondjon egy kicsit erről.

Sok szempontból kezdte meg a Survival Research Lab-et, amely Kaliforniából épült művészeti kollektív. Sok ember csinálta a dolgokat Burning Man számára.Ez tényleg az emberek képzeletét vette fel: ez a gépgyártás és az Burning Man fesztivál közötti metszéspont.

Amint az emberek kapták ezt a kapcsolatot, azóta nagyszabású DIY-stílusú készítés volt, ami végül a művészetnek tűnt. Akár ezek is voltak a művészet, vagy sem, nem releváns. Az emberek csak szerették őket, hogy azokat készítsék, és megmutassák őket az égő emberben. Végül a Maker Faire elkezdte felismerni, hogy „ha mindezeket a hatalmas szobrokat és mechanikus gépeket a Maker Faire-be juttatjuk, több ember fog jönni, és nagyobb, jobb címsorokat készít.” a Burning Man közösség, hogy menjen Maker Faire-be, és fordítva.

Burning Man - járt már itt?

Ez a következő év lesz a kilencedik alkalommal.

És hogyan került először a készítői kultúrába?

Nem fogok hazudni, egy kicsit elakadtam a készítői mozgalomtól. Mérnöki munkát végeztem, és a matematikát és a fizikát és a tudományt végeztem és építtem és dolgoztam a mérnöki ismereteim segítségével, és kissé félelmetes voltam a gépészek és faipari munkások, vízvezeték-szerelők és villanyszerelők - kereskedők, akik szakértők voltak a dolgok készítésében. Mérnök voltam, aki olyan dolgokat próbált meg, mint egy profi készítő. Lassan, de biztosan egyre több embert találtam, hogy dolgokat csináljanak velem, akik sokkal jobbak voltak, mint a dolgokhoz. Ez a mérnöki, tervezési, kreativitási, művészeti modell, a szakértői építőkkel együttműködve, egyáltalán nem érezte magát, mint a Maker mozgalom. Amikor elolvasta a magazint, vagy látta, hogy online van, akkor az apákkal találkozott a gyerekekkel, hogy szappanos versenyzőket csináljanak. Ez nyilvánvalóan nem az, ami most van, de sok évvel ezelőtt, ez lenne az első benyomás, amit egyesek talán kaptak. Nem nézettem elég közel ahhoz. Ennek eredményeként vakságot kaptam.

Most a készítői mozgalom a csúcstechnológia juggerna. Számos indító cég indult el az első demójukkal, amelyeket a Maker Faire-ben mutattak be. Az én félreértésem nem az én arrogancia volt. Ebből a feszültségből a szakemberek és az amatőrök egy kicsit fordulnak elő, de ez nem az, ami számomra volt. Ez csak egy alapvető félreértés volt abban, hogy hatalmasan több embert lehetett a dolgok semmiből készíteni - dolgozni, majd kihasználni ezt az új iparágban lévő dolgokat.

Ha tíz évvel ezelőtt megkérdeztél, "Mi a legjobb dolog, amit az észak-amerikai ipar előrehaladásával tudnánk előmozdítani az innováció szempontjából?" Szeretném azt hinni, hogy elmondtam volna: "az oktatás és a fiatalok számára, hogy kritikusan gondolkodjanak és innováció és a dolgok ”, de nem hiszem, hogy ezt megértettem volna. Dale Doherty tette.

A Maker Faire körül minden ember megértette ezt mindenki előtt. Ennek eredményeképpen a készítői mozgalom valószínűleg az egyik legerősebb, változó játék, amely Észak-Amerikában van.

Azt mondaná, hogy karriert csináltál belőle?

Elkezdtem a pályafutást a mérnöki munkából, majd elkezdtem pályafutást készíteni a művészetből. Egy ideig professzionális DJ voltam. Szórakoztató volt, de a fő ok, amiért én csináltam, az volt, hogy szeretem a zenét, és szerettem nagyszerű embereket hozni ugyanabban a szobában. Ugyanakkor egy kis művész lettem. A mai napig nem kizárólag a „művész” kifejezést azonosítom, de nagy mozgásokat tettem a művészethez hasonló dolgok megtételére. Minél többet tettem, annál kevésbé éreztem magam, mint egy mérnök.

Aztán irányítottam a vállalkozói szellemet. Mérnök, művész, vállalkozó volt. Egy kereszteződésbe ütköztem, ahol olyan voltam, mint: „Nem tudom, mi vagyok, nem tudom, mit tegyek. Karrierem szuper zavaró, és nehézségeket észlelek.

A 30-as években voltam, és úgy döntöttem, visszamegyek az iskolába. Elmentem az MIT-hez, egy ACT - Art Culture and Technology nevű művészeti programon keresztül. Ugyanazon épületen belül található, mint a Media Lab program. A stúdióm közvetlenül a CBA gépgyár vagy a CBA laboratórium felett volt. Ez a Maker központi. Bárki, aki hozzá fér hozzá, elég sokat tehet. Két évig vastag voltam.

Tényleg visszamegy MIT-hez, aki teljes körű volt, és rájött, hogy először is feltaláló vagyok. Én vagyok a dolgok alkotója. Ez nem feltétlenül jelenti azt, hogy meg kell tennem a dolgot. Nem hívnám magam először főszereplőnek. Sok esetben dolgozom papíron, számítógépen, talán még szoftveren is, és aztán valaki más végrehajtja azt.

Sok esetben szakértőket veszek fel, hogy segítsek nekem a dolgok végrehajtásában. Ha ez nem lett volna volna, akkor egy negyedet nem tudtam volna megvalósítani. Sok művész nagyon tisztességtelen, hogy hogyan alkotják művészetüket. Nagyon gyakori, hogy a művészek ténylegesen csapataik vannak mögöttük, ami a művészetet alkotja számukra, és nem szeretik megmutatni a férfit a függöny mögött, mert úgy gondolják, hogy elveszik a művészettől.

Magamnak ez az ellenkezője. Tudni akarom, hogy minden egyes csapattagot megragadjak, és elmondjam a világnak, milyen nagyok. Ez sokkal érdekesebb, mintha úgy tennénk, mintha egy olyan világban élnénk, ahol minden Thomas Edison mindent megtett magának.

Gondolod, hogy szükséged van egy csapatra, hogy legyen egy korszerű feltaláló? Meg tudod csinálni egyedül?

Azt hiszem. Tényleg ismerem az embereket. Őrült vagyok róluk. Sok csengő hős van. Egy személy, aki eszébe jut, egy Vancouverben működő Grim Technologies nevű cég alapítója. A neve Justin Lemire-Elmore. Ő az egyik olyan srác, aki képes feltalálni a dolgokat és hosszú órákat tölteni az áramlási állapotban. Az áramlási állapotban annyira összpontosított, hogy majdnem olyan, mint a meditáció. Nem csak a tervezési oldalon, hanem a tényleges gyártási oldalon. Ez még mindig helyet foglal el a társadalmunkban, ez az egyéni zseniális ünneplés. Azt hiszem, Ayn Rand hívta volna ezt a személyt az Uber Mannak.

Az ünnepség még mindig ott van. Majdnem felhatalmazzuk a természetfeletti erőket az egyéneknek, mert így a mérnök, tudós vagy fizikus - kulturális értelemben - versenyezhet a rocksztárral, a színészvel, a rendezővel és a politikussal. Ez volt a tudományok és az emberi fejlődés iparának dicsőítésének módja, és e STEM rocksztárok - a tudomány, a technológia, a mérnöki munka, a matematika - és a talapzatra helyezése. Ezután az egyének körüli történetek növekedni fognak, mert az emberek több hitelt adnának nekik, mint amit ténylegesen megérdemeltek vagy teljesítettek.

A megközelítésem ellenkezője. Ha meg akarja változtatni a világot, ne próbáljon meg egy embert mutatni. Jó, ha kemény és szuper összpontosít, de próbáljon nagyszerű embereket toborozni körülötted, és adj hitelt, ha a hitelt fizeted. Sok mindent látok az indulóban, a készítői mozgalomban és a nyílt forráskódú közösségben, ami rendkívül inspiráló. Justin az egyik példa azokra, akik könnyen ilyenek lehetnek. Ez a mitikus ember.

Néhány művész itt van New Yorkban, amely ezt az érdekes stílust kedveli, mint egy nem kedvelő stílus. Ha valamit esztétikailag következetesnek tartunk az objektumtól az objektum ellen; szép, önmagában is szép, de ha egy kicsit túl szorosan megnézed, látod a repedéseket és a látszatot és a dolgokat. Michel Gondry ez a művész, aki egy filmet készített Az alvás tudománya. Rengeteg dolgot tesz ki a papírgyártóból. Kemény stílusa van, úgy néz ki, mint a diorama stílus, a középiskolai tudományos projekt stílusa.

Ezek az emberek, akik inspirálnak. Ironikus, hogy a pályafutásomban radikálisan eltérő utat választottam, és igyekszem meggondolni a legcsodálatosabb ötleteket, amiket esetleg gondolok - a legcsodálatosabb dolgokra, amiket esetleg tehetnék -, majd megtalálom azokat a pénzügyi és agyi erőforrásokat, amelyeket én szükség van annak érdekében, hogy ezek a dolgok történjenek. Nem más, mint egy filmgyártó vagy egy induló vállalkozó. Kivéve, hogy ez csak úgy történik, hogy ezeket a dolgokat egy vállalaton belül csinálom.

Mit dolgozott a közelmúltban?

Jelenleg a napi munkám egy Isobar nevű cégnél dolgozik. Észak-Amerikában öt helyszínen laboratóriumot működtetek. Ez egy elosztott laboratórium, a NowLab. Az én feladatom az, hogy hűvös ötleteket teremtsünk, és azután az Isobar-on belül minél több embert toborozzunk, hogy a lehető legjobban dolgozzanak ezeken a projekteken. Aztán természetesen maguk a laborok felépítésére kerül sor, hogy többet tudjunk a laboratóriumokon belül. Szintén workshopok, ötletbörze, hackathonok, amelyek végül megpróbálják meghozni a laborból kiinduló munkát, és az ügyfelek számára kampánymunka vagy kereskedelmi tevékenységként alkalmazzák. A NowLab célja az innovatív megoldások inkubálása, amelyek közvetlenül vagy közvetve támogatják ügyfeleinket.

Azok a projektek, amelyeken most dolgozom, hogy leginkább izgatott vagyok, egyiküket Project White Cane-nak hívják. Ez egy elektronikus cukornád a vakok számára, kivéve, ha nem néz ki semmit, mint egy cukornád. Ez egy olyan platformon van, amelyen a Google Tango nevű lapolvasó van. Amint jársz, felfedezi a körülötted lévő falakat és székeket. Ez sípol és rákattint, és elmondja, mi van körülötted. Megtanulhatsz csak az érzésből és a hangzásból, ami a környezetedben van. Nem ellentétben egy denevérrel. Ebben az esetben az elején strukturált fényt vagy 3D kamera érzékelőt használ.

Mit gondol, hogy a Maker mozgalom 20 év múlva fog kinézni?

Elmondom neked, hogy mit szeretnék. A legkedvezőbb kimenetel az, amikor a fiatalok, mint a hat vagy a hét fiatalok elég tisztességesek a kódolásnál, eléggé folyékonyan beszélnek több számítógépes nyelven, még mielőtt megtanulják a készségeket, hogy ma sokkal alaposabbnak tartjuk. Szeretném azt hinni, hogy ha nem akarsz dolgokat csinálni, akkor nem kell. Tehát, ha igazán jó kódoló vagy nagyon jó a számítógépeken, elmondhatja a robotnak, mit kell tennie, és meg fogja tenni a dolgot, vagy elmondhatja a 3D-s nyomtatónak, hogy mit kell tennie, és ez megtörténik neked.

Azt hiszem, a robotika és az AI olyan jó, hogy a készítés hasonló lesz a kenyér semmiből. Nem kell kenyeret készíteni semmiből, vásárolhatsz néhányat a boltból, vagy vásárolhat kenyeret, de még mindig nagyon szórakoztató. Az ok, amiért ez a mozgás újjáéledik, rengeteg dolog van, amit szeretünk az ipari termelékenység hatékonyságán túllépni. Azt is gondolom, hogy a dolgok megteremtésének folyamata kreatívabbá tesz bennünket. Ahogy dolgozunk, jobb ötleteket gondolunk. Azt hiszem, a készítői mozgalomnak ugyanolyan módon kell folytatódnia, mint most, de sokkal nagyobb lehetőséggel.

A művészetről beszél.

Sok esetben nem lesz más ok, mint a tiszta öröm. Ez az opció jobb művészeket hoz létre. Nézd meg például a DJ-ket. Miért használják a DJ-ket vinil? Mert jobban hangzik, jobban érzi magát, jobban néz ki. Amikor a DJ-knek már nem kellett vinilt használniuk, és ez lett a lehetőség, akkor inkább művészeti formává vált.