A játék és a film zeneszerzője Sage Lewis Says Senki sem érti a VR írását

A klasszikusan képzett zenész, Sage Lewis számára a technológia kihívást jelent. Bár kompozíciói megjelentek a Google, a Facebook és a Nintendo hirdetéseiben, Lewis továbbra is kitart az akusztikus hangokkal. „Van valami a vonósnégyesről és a legfontosabb akusztikus hangszerekről, amelyek annyira érzelmeket fejeznek ki” - mondja a telefon. - Az elektronikus zenével ugyanolyan módon nem lehet kifejezni ezt.

De talán kitalálta. Délre délnyugatra, Lewis legutóbbi pontszámai - a techno-dráma Operátor Martin Starr főszereplője (Szilícium-völgy) és Mae Whitman és a VR thriller A helyettes - az emberközi interaktivitás áttörő technológiával való megértésének kezelése. Lewis pontszámai, az elektronika és az akusztika tükrözik ezeket a szeizmikus eltolódásokat.

Rendezte: Logan Kibens, Operátor egy olyan számítógépes programozót követ, aki a feleségét mint sablont használó ügyfélszolgálati botot épít ki, mielőtt elhagyja a szeretetre épülő obszesszív, romboló utat. A helyettes időközben egy VR-élmény egy elsőszemélyes nézetből, amely bajba jutott házasságot tár fel. A fesztiválon az Interaktív Innovációs Díjra jelölték A helyettes „Problematizálja a fizikai jelenlét fogalmát és tükrözi… a digitális korszak kulturális félelmeit és szenvedéseit”.

Az Austin-fesztivál előtt Lewis beszélt fordítottja és elmondta nekünk, hogyan áll össze az SXSW rejtett gyöngyszemei, és hogyan írják még a VR összeállításának szabályait.

Az SXSW ebben az évben van Operátor és A helyettes. Mit tudsz elmondani a két projekt megértéséről?

Érdekes, hogy két olyan filmje van, amelyek hasonlóak a történeteikben, de nagyon eltérőek a formájukban és az általuk tapasztalt módon. Mindkettő a technológia, a kapcsolat és a személyes életünk valódi kapcsolataival való kapcsolatának köze. Ők mesterséges intelligenciáról szólnak, és hol megyünk a jövőben.

A technológia és az emberi kapcsolatok népszerű témák, amiket az ilyen dolgok bizonyítanak Neki és Fekete tükör. Hogyan közeledtél a pontszámodhoz Operátor ?

A technológia egyre többet közvetít a kommunikációnkban, de ahol mi lehetünk, a kapcsolataink nem csak egy másik emberrel, hanem egy algoritmussal rendelkeznek. Érdekes volt ezeken a témákon zenei munkát végezni, a pontszám egy kamarazenekarral rendelkezik, amely egy vonósnégyes, zongora, akusztikus gitár, dobkészlet és ütőhangszerek. Aztán ott van egy egész elektronikus oldal, minden elektronikus műszer közvetlenül az akusztikus készülékhez kapcsolódik. Modell szintetizátorral újra létrehoztuk őket. Ez egy olyan pontszámot teremtett, amely képes volt ezeket az érzelmeket elektronikusan kifejezni.

Figyelembe véve, hogy ezek a filmek milyen fontos szerepet játszanak a technológiában, miért épített be természetes és klasszikus hangokat Operátor ?

Számomra két együtt létező világról, egy virtuálisról és egy természetesről szólt, és arról, hogy hogyan léteznek együtt a harmóniában és egymásnak ellentmondó, ugyanazon a téren harcolva. Fontos volt, hogy darabok legyenek. Ha két dolog van egymással szemben, akkor mindegyik erősebb lesz. Az elektronikus zene elektronikusan hangzik, amikor az akusztikus zene összefüggésében van. A természetes minőség minősége még természetesebben hangzik, ha valamit nagyon természetellenesen állít be.

Mi volt a kedvenc része Operátor pontszámot?

Van néhány szép jelenet a Michigan-tónál, ahol a karakter, Joe fut minden nap. Mérje meg az egészségügyi adatait, megy a Michigan-tóba, és képet készít. Van olyan jelenet, ahol olyanok voltak, mint: „Ez a film egyik legfontosabb darabja. Ez az egész, Sage. - A zenének is egyszerűnek kellett lennie, nem sok gesztussal szólt. Csak néhány percnyi gesztus volt, amelyek egyszerűen elhelyezhetők, és valóban megüthetnék a szívedben. Ez volt a legizgalmasabb számomra.

Hogyan alkothatsz szubjektív élményt a VR-ben, mint a filmben Operátor ?

Ez izgalmas, mert senki nem érti, hogyan kell csinálni. Semmiképpen sem tudod megvizsgálni, még a többi VR projektet sem, hogy megtudd, mit tettek, mert még mindig nem elérhető. Rengeteg magabiztos. A saját fejlesztésű Oculus fejhallgatóink vannak. Néha a VR konferenciákon más tartalmakhoz jutunk, de nagyrészt ez egy olyan termék, amely még nem érte el a piacot.

Mit szólnál a videojátékokhoz, amelyekkel dolgoztál - és szubjektív technológiai tapasztalatok is?

Bizonyos értelemben ez olyan, mint a videojátékok, de a tapasztalat más. A helyettes nem egy játék, hanem egy „interaktív film”, amely igazán jó munkát mutatott be a VR új területéről. 12 percnyi, a gömb alakú, jelentése nem a 16x9-es keret, amit a filmben bárhol nézel, mögötted, felfelé, lefelé, sétálhatsz. Ez a CG hibridje egy gömb alakú fényképezőgéppel, valódi karakterekkel. Nem avatárok.

Ahogy körbejárnak, a zene egy része az egész időt használja az elbeszélés támogatására. Ez a másik típus a terekben található. Ha elmész erre a helyre, hallani fogod, de ha nem, akkor nem. Sokat kell kommunikálnod, ha egy filmben vagyunk, hogy a történet működjön, így az emberek nem hagyják ki a fontos részeket, de a VR-ben nem rendelkezik a felhasználó felett. A felhasználó bárhol sétálhat.

A pontszám a VR-ben segít az érzelmi ív kommunikációjában, függetlenül attól, hogy figyelnek-e a teljesítményre, vagy sem. Használnia kell a pontszámot a dolgok összegyűjtéséhez, mert nincs ellenőrzése. Ez számomra érdekes, mert belsőleg, abban a karakterben, amelyen belül egy pszichológiai thriller az adott karakternek az elméjükben és testében, de a külvilágban ez nem. Az emberek mozognak és beszélnek, nem szokásos thriller cselekedettel.

A filmek szögei a filmben a narratívát és a témát közvetítik, melyet a zene fokoz. A VR-ben úgy tűnik, hogy a zene mindent megtesz.

Nehéz is kitalálni, mert amikor komponálok, nem tudom megtapasztalni. Nem tudom bemutatni, mert nem tudsz a fejhallgatóval írni. Egy filmben megnézheted, elhelyezheted a zenét, és megnézheted, és egy csomó ember ül össze, és beszélhetsz róla.

A VR a színházhoz hasonló. Néhány embernek jó hely van, néhány embernek rossz hely van. Minden szögben néznek. A zenei szempontból tudod, hogyan fognak szinkronizálni a dolgokat. Nem kell kitalálni, hogyan fognak érezni magukat a színpadon, amikor dolgozik rajta. VR-ben kitalálod, képzeled el magadban, hogy olyan anyagok, amelyekre hivatkozsz, amelyek segítenek tájékoztatni Önt arról, hogy a dolgoknak hogyan kell kinézniük és érezniük magukat a végén.

Soha nem fejeződött be. Csak változik. A helyettes, most befejeztük a legújabb frissítést. Ezután hosszú ideig dolgozunk rajta, amit tanulunk. A dolgok lassabbak, mert a programozókra támaszkodnak, a dolgok a rendszerben minden alkalommal megszakadnak. Ez annyira más.

Milyen hosszú ideig tart majd a zeneszerzők számára a zenei ritmus megtalálása a VR-ben?

A VR-hez való zeneszerzés feltárása mindaddig tart, amíg kitűnik a többi elem. Azt hiszem, három-öt évig, amíg el nem éri azt a pontot, amire a munka és a mindenki életének egy része. Ebben az évben a VR piacra kerül. Valószínűleg évekbe telik, hogy javítsák a prototípust, és kitalálják, hogyan lehet létrehozni a tartalmat, de látom, hogy ez 2020-ban történik, amikor egy jól kidolgozott forma. A film is sokáig tartott. Nagyszerű filmek voltak a kezdetektől fogva, Charlie Chaplin és ilyesmi, de fejleszteni azt, hogy a technológia sokáig tartott az aranykorig. Még mindig messze vagyunk attól, de most történik. Az idei évben meg fogjuk kezdeni látni. Izgalmas.