Julia
Júlia Griffin az ifjúságának meséi erősen befolyásolják a fény és a sötét vonal közötti vonalat. Leginkább a jó és a gonosz közötti küzdelemben van.
Griffin, a Massachusetts-i Amherst művészje színes ceruzákat használ, hogy aprólékosan elkészítse illusztrációit, és azt mondja, hogy néhány darab hónapokig tarthat (más projektek és napi munkája között). A részletekre való figyelemreméltó figyelmet az eredeti, 13 eredeti illusztrációja, a Hans Christian Andersen „The Snow Queen” története alapján publikált könyve bizonyítja.
Ő beszélt fordítottja a finom és a sötétség egyensúlyáról, és arról, hogy építsen saját mesék világát.
Mi inspirál téged a mesékről és mitológiáról? És melyek voltak azok a történetek, amelyek inspiráltak, amikor nőttél fel?
Azt hiszem, van egy bizonyos vonzereje a meséknek, mert univerzális vonzerejük van. Régóta ragaszkodtak hozzánk, és van oka annak, hogy egyetemesek. Minden különböző kultúrának ugyanazok a történetek lesznek, mint az emberek, akik csak az emberekből próbáltak megtalálni a jelentést a világban, és ezekről a történetekről érkeztek. Határozottan rejtély érzet és csodálkozik azon a világon, amelyet még nem fedeztek fel teljesen, hogy nagyon szeretem.
Emlékszem a „Narnia krónikáinak” és néhány mese-könyvnek, amelyeknek felnőztem, hogy igazán csodálatos, szép, finom ábrázolásom volt, amit mindig visszatérek. Emlékszem arra, hogy néhány saját történetemet is megtettem a fejemben lévő dolgokról.
Ami felhívta Önt arra, hogy újratervezze Hans Christian Andersen történetét, a „Hókirálynő” kifejezést?
Egy csomó dolgot. Tudtam, hogy teljes könyvet akarok tenni, mert az iskolában sok különböző projekt van, amelyeken dolgozol, és néhány hosszabb projekted van, de soha nem hoz létre teljes, végső könyvet. Szóval ezt akartam csinálni. Mivel nincs sok tapasztalatom írása, úgy gondoltam, hogy egy már megalapozott történethez közeledtem, amit korábban mondtam, és saját hangomban visszahívta, ez egy olyan biztonságos lépcsőfok, amelyre világ. Tudtam, hogy szerettem a meséket, így olvastam egy csomó régi meséket, amelyeket gyerekként olvastam. És a Hókirálynő nagyon tetszett, mert ilyen szokatlan helyzetben van, amikor egy kislány megment egy kisfiút, ami nem a tipikus mese. Sok nagyon szép kép van, és ez egy nagyszerű epikus küldetés típusú történet.
Mi volt a kedvenc képed a történetben?
Sokat szórakoztam a borítóval. Azt hiszem, ez valószínűleg az én kedvencem. Ez is az egyik legnehezebb feladat volt, mert megpróbáltam olyan dolgot találni, ami egyfajta benyomást keltett az egész történetről, és fedélként működik.
A belső illusztrációk közül az volt az, akire azt hiszem, hogy a legsikeresebb volt, amikor Kai lépett a kocsiba a Snow Queen kezével a vállára. Azt akartam, hogy nagyon, nagyon hátborzongató legyen, és vázlatokat csináljon rajta, csak azért jöttem fel ezt a képet a fejemben ezeknek a hidegeknek, és a többiek teljesen sötétségben vannak. Tudtam, hogy ez volt az, amihez ment, és tényleg nagyon szórakoztató voltam, csak nagyon hátborzongató.
A darabjai nagyon könnyű, finom jelenetekről sokkal sötétebb, baljósabb képekig terjednek. Hogyan találsz egyensúlyt az elemek között?
Azt hiszem, a sötét és a fény közötti egyensúly biztosan olyan dolog, amit szeretek játszani, és szeretnék jelen lenni a munkámban. A „Hókirálynő” mellett jó egyensúly áll fenn, számos nagyon hátborzongató esemény van, de boldog vége. Azt hiszem, fontos, hogy mind a sötét, mind a fény legyen, mindketten értelmet adnak egymásnak. Az olyan nagyon boldog Disney mesék nem rendelkeznek sok mélységgel, és nem igazán tükrözik a valós világot.
Csinálsz minden munkát színes ceruzával? Miért húzódik erre a közegre?
Mindent színes ceruzával csinálok. Nemrég elkezdtem egy kicsit kísérletezni, néhány tintatisztítást csak azért adtam, hogy alapot adjak magamnak, mert a színes ceruza nagyon időigényes lehet.
De szeretem a textúrát, amit színes ceruzával kaphat. Nem valami, amit a festékkel találsz, ilyen szemcsésséget kapsz, amit nagyon szeretem. Nagyon szeretem a ceruzával való rajzolás folyamatát, ez egy nagyon meditatív folyamat, és meg kell kapcsolnod az agyad, és be kell menned a zónába.
El tudná mondani egy kicsit a „Húzta alá” inspirációról és a darabban ábrázolt küzdelemről?
Szóval ez egy darab egy új történetnek, amit dolgoztam. Ez egy eredeti mese a saját tervemről. A főszereplő egy szarvas fiú, mint egy kentaur, de egy szarvas helyett egy ló. A történet elején elvarázsolt medencével jön az erdőben, és egy Kelpie-vel húzta be a medencébe, aki megpróbálja megfulladni a medencébe. A történet többi része az, hogy visszajön ettől és foglalkozik vele. Legalább egy illusztrációt akartam kapni a történetről, hogy beállítsam a karaktert a fejemben, és adjak magamnak egy hangulatot a légkörről és arról, hogyan fog dolgozni.
Amikor saját meséket hoz létre, milyen kulcsfontosságú elemeket tartalmaz?
Egy csomó dolgot. Szeretem a sötét meséket. Azt hiszem, sokkal kényszerítőbbek, ha van benne valami sötétség, valamiféle titokzatosság, creepiness. És valami mágia. De azt is gondolom, hogy van egyfajta hősi út. Mindig szeretem a hősi utazási történeteket.
Én is nagyon érdekelte a darabod: „Nebluae istennő.” Mi volt ennek az ihletnek?
Ez egy darab, amit tettem egy művészkönyvért, amelyet egy barátom szervezett, és a téma „Space Monks” volt. Ő nagyon laza volt vele, elmondta, hogy alapvetően bármit hozhat létre, amire szüksége van ezzel a témával és ezzel kapcsolatban. értelmezze, hogy melyik módon kívánja.
Szóval a vallásról és a térről gondolkodtam, és úgy döntöttem, hogy egy termékenységi istennőt akarok csinálni. És ha ő egy termékenységi istennő, egyértelműen a ködöknek kell lennie. Aztán elkezdtem gondolkodni a különböző vallási művészetekről, és néhány kutatást végeztem a mandalákkal kapcsolatban, amelyek ezek a gyönyörű buddhista minták, amelyek az univerzumot reprezentálják.
Mi volt a leglátványosabb és legizgalmasabb dolog, amit mostanában láttál, legyen az film, TV vagy játék?
A BBC Jonathan Strange és Norrell úr adaptációját hajtotta végre. Susannah Clarke igazán hűvös könyve a régi Angliában mágiáról és egy olyan alternatív világegyetemről, ahol mágia volt, de most elhalványult.
Ezek a két varázsló, akik megpróbálják a mágiát visszahozni a világba. A BBC tavaly nyáron egy mini-sorozathoz igazította, és nagyon szép volt, csak nagyon jól sikerült és vizuálisan csodálatos volt. Nagyon szórakoztató volt nézni.
A genetikai tanulmány megvilágítja az Amerika népességét megmozdító kötvényeket
Egy nemzetközi tudóscsoport bejelentette csütörtökön a "Cell" -on, hogy a közép- és dél-amerikai ősök többsége összekapcsolható egy ember őssejtjével, aki legalább 15 000 évvel ezelőtt a Bering Straight-on utazott. Ez a forráspopuláció ezután legalább három ágra tört be, amelyek ezt követően elterjedtek.
Neon Demon „Megvilágítja az Amazon és a Netflix közötti különbséget
Később ellentmondásos filmkészítő, Nicolas Winding Refn dicsőségesen deviáns új filmje, a Neon Demon, színésznő, Jena Malone, aki egy hollywoodi smink- és cadaver művész, Ruby nevet viselője, egy friss holttestre emelkedik, és örömteli magát, miközben gondolkodik a film érintetlen vezető karakterével. Elle Fanning. Ez a ...
Új „Csillagok háborúja” művészete feltárja az AT-ST Scout Walker-t Stomp-on keresztül a „Rogue One” -on
A Rogue One mindent fog kapni - az X-Wings, a Star Destroyers, a Tie Fighters, a Death Star - és ó, igen, csirke sétálók. Alig 100 nap van, amíg a Rogue One nem jön ki, és a film új művei megmutatják a Birodalom kétlábú, terepjáró járműveit. Az AT-ST (néha Scout Walker vagy ...