A tudomány elmagyarázza, hogy miért nem tudod Taylor Swift-et kivenni a fejedből

Taylor Swift, a pop-univerzum jóindulatú vezetője és a streaming-szolgáltatások ellensége, előjellegű képességekre építtette karrierjét, hogy megragadja a horogokat. A „rossz vér” megjelent egy kicsit több mint egy hónappal ezelőtt, és már nehezen tudnátok találni valakit, aki képes meghallgatni a „Most ok, hogy rossz vérünk van” anélkül, hogy betöltenénk az elkerülhetetlen, kórus-szúrást ” Hé! ”Kiderül, hogy még a gyűlölet, aki gyűlöli, nem segíthet, de engedelmeskedhet a Swifty dalszerző technikájának, amely az ismétlődő dallamokon és a szánalmas énekeken nyugszik.

Gondolj a T Swift-re, mint egy rendkívül tehetséges és tudományos szemléletű, nyári pusztító fülvédő tenyésztőre.

A francia hívja a fülharcokat musique entêtante vagy makacs zene, míg az olaszok együtt járnak canzone tormentone, gyönyörködtető dalok, de a kutatóknak nincs pontos kifejezésük a „fejembe ragadt” jelenségre. Mégis, elkezdték megérteni az egyszerű anatómiájukat.

A fülharisnyák általában nagyon rövid dalszakaszok, de ha a fejükben vannak, akkor a ciklus és a hurok hirdetése nem. Az énekes, egyszerű és ismétlődő dallamokkal készült dalokból származik. A dallamok itt kulcsfontosságúak: A legendás idegtudós Oliver Sacks és több más kutató arról számolt be, hogy a verbális fülharcok ritkák, míg a zenei fülharcok hihetetlenül gyakoriak, ami arra utal, hogy a ragadósságnak mindent meg kell tennie a musicaliséggel. A Bucknell Egyetem pszichológia professzora által vezetett fülhullámokról szóló tanulmány Andrea R. Halpern rámutat arra, hogy ezekben a dalokban „egy kifejezés vége sok ciklus megnyitását váltja ki.” Írja be Taytay-t, és egy kicsit visszanézve: „Rázza ki. - Ez a dal soha nem ragadt a fejedbe. Ennek egy része (és valószínűleg most sajnálom).

Gondolj bele a TSwizzle egyéb közelmúltbeli találataiba. A „Bad Blood” -hoz hasonlóan, a „Style” és az „Out of the Woods” alapdallamjai csak egy maroknyi jegyzetből állnak (az „Out of the Woods” szó szerint egy jegyzet). Kórusaik egy olyan dallamos kifejezésből állnak, amely többször megismétlődik, majd a végső visszhangban a kifejezés alakja kissé megváltozik - éppen ahhoz, hogy értelme legyen a következtetésnek. Ezután a ciklus újra elindul.

A kanadai zenész, Chilly Gonzales Pop Music Masterclass sorozatában röviden összefonja azt, ami a "Shake it Off" -ot olyan fertőzővé teszi. Taylorot egy különálló dallam használatáért dicséri - ebben az esetben a lejtős „Playas játszani fog játszani játszani” - amit megismétli, majd a kórus végén „íjjal köt”. rámutat arra, hogy hatékonyan használja a „játszótér technikáját”: dallamai olyan erősek, hogy az instrumentálok nem fontosak. Megadhatók, függetlenül attól, hogy a háttérzene játszik-e, vagyis az a minőség, amelyet a leginkább fertőző iskolai énekek osztanak meg.

A „Bad Blood” közelebbi meghallgatása csak azt bizonyítja, hogy Tay-nek sikerült ezt a képletet egy tudományhoz kötnie. Az adott dalon végzett gyártás egyaránt bonyolult és felesleges.

Bár ő az uralkodó királyné méh, a többi jelenlegi topperek gyors vizsgálata (a végtelenül körkörös „Trap Queen”, a zavarba ejtő „Shut Up and Dance” és a fertőző „Want to Want Me”) más művészeket mutat, akik ugyanazt használják technikával a hallgatóikat.

Az fMRI szkennelést használó 2011-es tanulmány azt jelentette, hogy érzelmi elkötelezettségünk egy zenei darabhoz szorosan kapcsolódik ahhoz, hogy megismerkedjünk vele, és értelme, hogy az ismétlés nagyobb ismertséghez vezet. Egy másik fMRI-alapú tanulmányban a kutatók csendes réseket helyeztek el az ismerős dalokba, és megállapították, hogy a vizsgálati alanyok szándékosan töltötték be ezeket a réseket azáltal, hogy „énekelték” a dalt a fejükben, és neurális alapot adnak a fülharcosok „kötelező jellegének”, és azt sugallják, hogy az agy memóriarendszereinek nagy szerepe van. Azt is felvetették, hogy a zenészek és a kényszeres tendenciákkal küzdő emberek rosszabb hatással lehetnek, talán azért, mert agyuk nagyobb valószínűséggel ismételte a zenei kifejezéseket. Ne játsszon Swift-et egy pszichiátriai osztályon, hacsak nem akarod, hogy a dolgok forduljanak.

A napló kommentárjában Agy A Sacks megvitatja az emberek egyedülálló zeneérzékenységét és az agyunk sebezhetőségét, amit „túlságosan nyomasztónak” nevez, ami egy olyan étvágy, ami soha nem lehet teljesen teljes. Zeneileg elmondható, hogy az agy folyamatosan énekelheti a dalrészleteket, hogy megpróbálja megkarcolni ezt a viszketést.

Bármi legyen is az irányításunk, semmi sem lehet a mindenütt jelenlévő Sweezus kivágni a fejünkből, és helyettesítenie kell az elkerülhetetlen, elme-irányító angelsongjával. Ha az egyik ritka kevés, aki nem adta át neki, a kutatás azt mutatja, hogy a „viszketés karcolása” - a teljes dal hallgatása, hogy összekapcsolja a sértő töredékeket - segíthet. Aztán megint nem.