Stanley Kubrick '2001: A Space Odyssey' titokzatos géniusa

A hónap elején a The Folio Society szakkiadó megjelentette Arthur C. Clarke drámai tudományos sci-fi remekműének első illusztrált kiadását, 2001: A Space Odyssey. A munka a történet mindkét változatát feleségül veszi; az új vizuális komponenst, amelyet Joe Wilson művész nyújt, a Clarke regénye inspirálta, ahogyan azt a Stanley Kubrick által készített társfilmek alkotják. Habár néhány kritikus abban az időben elutasította a filmet, hogy „egyik sem volt Dr. Strangelove vagy Lolita vagy kevés látásélességgel A dicsőség útjai vagy Spartacus,” 2001 azóta a rajongók és a kritikusok szemében egyaránt nőtt, hogy szerepet töltsön be a sci-fi panteonban.

Az 1968-as debütálása óta a film Stanley Kubrick egyik legdinamikusabb filmje volt, bár Arthur C. Clarke egyik leghíresebb regénye volt. Egyedisége megosztotta a közönséget; a művészek szerették a nyomorult vizuális képeket és az absztrakt történetmesélést, míg több alkalmi mozgatót zavartak és dühösek voltak. Ez részben a tervezés volt. Amikor Stanley Kubrick elkezdett filmet készíteni a földön kívüli és az ember univerzumhoz való viszonyáról, határozottan először megalkotta a „vizuális élményt, amely elkerüli a verbalizált pigeonholingot és közvetlenül behatol a tudatalatti érzelmi és filozófiai tartalom."

E tekintetben 2001: A Space Odyssey minősítés nélküli siker. Bár a narratíva olyan aspektusai vannak, amelyek visszafordíthatatlanná váltak a popkultúrában (ahem, nagy monoton robot), a történet nem a legfontosabb része. 2001. Nem is közel. Ez egy olyan film, amely forradalmi vizuális technikáját használja, hogy egy tisztán érzelmi választ inspiráljon a nézőben.

Ismét, míg nem mindenki szerette, de csaknem 50 évvel később, 2001 vitathatatlanul értékes hozzájárulás a filmes kánonhoz, amely a generációs generátorokat befolyásolta, és a nagyképernyős megjelenéshez a sci-fi szabványát határozza meg.

Kubrick megszállott kis, zöld férfiakkal

Elindult a sötétséges sötét komédia sikeréről Dr. Stranglove Stanley Kubrick meg akarta dugni a lábujját a sci-fibe. Mítikusan az a célja, hogy egy kicsit legitimáljon egy olyan műfajnak, amelyet eddig egészen a hollywoodi félelmetesnek tartottak. Bármi is volt az oka, az ikonikus rendező egy utazásba kezdett, hogy egy külföldi filmet készítsen, amely tudományosan pontos és feltűnően érzelmi volt.

Roger Caras barátjával folytatott beszélgetés során Kubrick bekapcsolódott Arthur C. Clarke munkájába, nevezetesen egy kevéssé ismert rövid történet, amelyet a szerző 1948-as karácsony alatt írt. Az őrszem. Valójában ez egy igazán csodálatos történet, amely alapvetően arról szól, hogy az asztronauták találnak egy nagy, kibaszott sziklát a holdon. Ugyanolyan felismerhetetlen, mint az a film, amely végül is beletörődött, de tetszik 2001: A Space Odyssey van valami furcsa csábító rejtve a prózában.

Néhány rövid bevezető után a két férfi hamar elmerül a projektben, fejlesztve a szkriptet és a regényt egymás mellett, Kubrick pedig a vizuális kísérletére összpontosított, és Clarke egy narratívet szőtt, amely az egyik legkedveltebb története lett a sci-fi irodalom története.

Amikor megnézed a űrhajókat, emlékszel … Ez volt 1968-ban

Az egyik 2001 A kimondatlan öröksége az Akadémia által elkezdett hagyomány, amely a legjobb vizuális effektusok Oscar-díjat nyerte az év legjobb sci-fi filmjére. Természetesen 1968-ban Kubrick filmje teljesen megérdemelte ezt a megtiszteltetést. A film nemcsak szép, hanem az igazgató is úttörő új szerkesztési technikákkal rendelkezik, amelyeket az évtizedek óta számtalan rendező apedált.

Például a film nyitó jelenetei - az összes majommal együtt - valójában egy stúdióban lőttek, nem azt, hogy a végtermékből tudná, hogy Kubrick főemlős szereplői, akik a túlélésért küzdenek az afrikai terep. Ez egy szerkesztési technika, amelyet elülső vetítésnek neveznek, amit Kubrick korábban nem látott skálán használt.

Kubrick kreatívan használta a világítási és szerkesztési technikákat, hogy mélyen rétegezett képeket készítsen, amelyek sokkal élesebbek voltak, mint bármi, ami korábban jött.

Míg a film hatásai napjainkban tűnhetnek, Kubrick és különleges effektek csapata úttörő előrelépéseket tett. Ez volt az a technika, amelyet a 2001 az 1977-es évek nagy részét tájékoztatta Csillagok háborúja, mások közt. Még George Lucas is nyíltan kijelentette: „Stanley Kubrick elkészítette a végső tudományos fantasztikus filmet. Nagyon nehéz lesz, hogy valaki eljöjjön és jobb filmet készítsen, amennyire én érdekel. Technikai szinten Csillagok háborúja összehasonlítható, de személy szerint azt hiszem 2001 sokkal jobb.

A „űr Odüsszeia” öröksége

A bemutató óta 2001: A Space Odyssey a film és a műfaj szerelmesei között nagy vita indult. Természetesen ez érdemes. 2001 nem mindenkinek szól. A pszichedelikus fények és az űrkutatás abszolút absztrakt felvételei tíz perc alatt állnak, amit Kubrick megmagyarázhatatlan maradt.

Amíg életben volt, maga Kubrick maga is érdektelen volt a film értelmének megértésében. Ahogy az auteur egyszer elmondta Aranyifjú amikor arra kértük, hogy magyarázza el, mi történt a pokolban 2001, Kubrick válasza egyszerű volt:

Nem… Mennyire értékelnénk a Mona Lisa Ma, ha Leonardo a vászon alján írta: „Ez a hölgy kissé mosolyog, mert elfojtott fogai vannak” - vagy „mert titkát rejti a szeretőjéből.” Ez megakadályozná a néző elismerését, és megragadná őt „Saját valósága”. Nem akarom, hogy ez történjen 2001-re.

A vita alapján megítélve, hogy még mindig az igazi értelme 2001: A Space Odyssey, egy „valóság” nem fog valószínűleg hamarosan csatlakozni a filmhez. Hasonlóan James Joyce munkájához, a film bonyolultsága valójában hosszú távon növelte fellebbezését. A tavalyi színházi újbóli kiadás ünneplésével Az őrző az epikus dicséret a film minőségéről. A film megjelenése óta a közel 50 év alatt az eredetileg vegyes kritikus konszenzus vált szinte egyetemes elismerésnek, a presztízs tükröződik a film helyén az AFI List Top 100 filmjeiben. A filmtörténeti tetőtéren túl, függetlenül attól, hogy mit jelent a film, a néző, még mindig figyelemre méltó annak a filmkészítőnek a hatása, akik valóban szerették a sci-fi-t.

Steven Spielberg nevezte a filmet, nemzedékének „nagy bummának”. Ridley Scott azt mondta: „A Stanley tervei mindenkit befolyásoltak. Soha nem rázottam le … Stanley igazán igaza van … Van egy bizonyos szintű rendező, ahol mindannyian táplálkozunk. Olyan, mint egy festő, aki egy társa munkáját vizsgálja, és átkozott.

Szemükben a monumentális ragyogás 2001 egy olyan referenciaérték, amelyet egyetlen más rendező sem remélhet, hogy elképzelhető eredetiség és innováció, amely soha nem lesz elfedve.