Ezek a 2016. évi legrosszabb pop dalok, Adelétől Calvin Harrisig

A fordítottja a munkatársak a második évben futnak az év legrosszabb pop-dalain. Reméljük, hogy ezek egyike sem marad elég hosszú ahhoz, hogy a nyár közmondásos dalává váljon, bár az a tény, hogy többségük az idei ötödik csúcstalálkozóba került - vagy megtartott egy pozíciót - még mindig megállunk velük egy ideig hosszabb ideig.

Mike Posner: „Vettem egy tablettát Ibizában”

Sarah Sloat: Tudni, hogy Mike Posner az „I Takes A Pill In Ibiza-ban” valóban két történetet ismer az Ibiza-ból, és még sok más remixet. Van Posner eredeti, lassú és ragyogó; a videót szürke színben forgatjuk, így tudod, hogy ez a cucc szomorú. Aztán ott van a Seeb remix, amely a híres dalt kapta, és ezért minden olyan bár lejátszási listáján, ahol nem szeretett volna. Mindkettő rossz, és mindkettő Billboard ismerős - az EDM remix májusban volt a negyedik, az eredeti már 11-én van.

Az év legrosszabb népszerű dalának hívása kissé hasonlít a zaklatáshoz, mert a Posner sebezhetőségi kísérlete - a dalszöveg az önértékelésére vonatkozó általános aggodalmaira utal. Mégis, ez egy viscerális szükségletet hordoz, hogy elhagyjon minden helyet, ahol játszani (ugyanez mondható el Posner korábbi „Cooler Than Me” -érıl is. A városi fehér férfiak sietnek az ürességbe, ha bármi, nehézkes, és a választás, hogy a zenei videót egy „Földalatti Homesick Blues” -ként fejezze be, a lélekszerű kamerarúgó szünetekkel egyenesen sértő. Minden erőfeszítésének, hogy nyilvánosan kommentálja a nárcizmus problémáit, elég nagy munkát végez, nárcisztikusan.

Alessia Cara: „Itt”

Ethan Jacobs: Nem tagadható, hogy a 19 éves Alessia Cara-nak van egyike a leginkább lenyűgöző hangoknak a játékban, és az énekes előadása a „Here” kitörő egyetlen darabján igaz. De a dalszöveg egy képet képez egy szeszélyes személyről, akinek szüksége van arra, hogy leugorjon a magas lóból. „Itt” Cara a zene iránti igényét részletezi az elszigeteltség érzésével, amikor egy háziasszonyon áthalad az embereket. De még soha nem ad lehetőséget a pártnak, mindenkit szétszórva, amint belép. A panaszokat a gyomfüstről, a hangos zeneről, a hamis emberekről indítja, és folyamatosan kérdezi magát, hogy miért van itt.

Tapasztalata relatíbilis, és a dal helyesen üdvözli az erős önérzetet, de van ideje a partira, és van ideje, hogy lógjon a legjobb barátaival, és megvitassák a nagy álmokat és terveket a bolygó átvételéről. „Itt” Cara olyan barátként jön le, aki megpróbál minden beszélgetést vagy interakciót mélyreható területre tolni, és elszabadul, amikor valaki csak beszélni akar, és élvezheti a Natty fényt. Mivel úgy tűnik, hogy senki nem tud a szintedre jutni, hogyan hagyod csak el az átkozott pártot?

Calvin Harris feat. Rihanna: „Ez az, amit jöttél”

Yasmin Tayag: Itt van egy dal, amely nem hallotta nyilvánosan a hangját, hanem vizuálisan Taylor Swift kibaszott. Tay, amikor a bae felkérte, hogy felvonuljon Coachella köré egy bombázó kabátban, amelyet a pályája ikonográfiájával díszítettek, tudnod kellett volna, hogy ideje elhagyni. Nem lehet egy olyan dal, amely ehhez a hype-szinthez szükséges, jó lesz.

És persze, nézd meg, hogy mi jöttünk: Lazy trópusi trance-pop club takarmány, lusta Rihanna ének énekelte, lusta-asszony dalszövegekkel egy lusta AF metaforáról, ami lusta, mint a pokol lány cserkész foltja. Ellentétben Calvin Harris korábbi Riri együttműködésével, a „We Found Love” és a „Hol van,” „Ez az, amire jöttél” nem tesz kísérletet a hanghangosításra; a pálya 3 perc és 42 másodperc csillogás, egyetlen csúcspontja egy oktáv ugrás 30 másodpercen belül. Ez a hangzásos ekvivalens, hogy Taylor Swift (most-ex) barátja, azaz az önelégült, unalmas, és mindenekelőtt eldobható.

ZAYN- „PILLOWTALK”

Corban Goble: Annak ellenére, hogy megpróbálták megújítani az egyirányú Zayn-t, mint a bolygó legmenőbb művészét, az első egyéni debütálója A nevem Zayn, és van szexem leesett.

Justin Timberlake: „Nem tudom megállítani az érzést”

Neel Patel: Winston már meglehetősen vad munkát végzett, hogy miért nem „megállíthatja az érzést”, talán „minden, amit szeretünk, halála”, ezért ezt nem fogom megbecsülni. Figyelmen kívül hagyva a dallam mögött húzódó pusztaságot, de nem két zenei videók, a Timberlake első új dala 2013 óta úgy hangzik, mint a Bastard gyermeke A 20/20 tapasztalat - 2 a 2-ből újrafelhasználva a dallamok és a dalszövegek palettáját, amely úgy érzi, mintha aktívan gúnyolná az intelligenciámat és a zenei érzékenységemet.

Ezt a napsütést kaptam a zsebemben / Megvan a jó lélek a lábamban. Az éles, szexi élek, amelyek a pop egyik legjobbja lettek, itt is eltűnnek, mintha egy iskolai gyülekezetbe csapnának egy szingapúri. És azt kapom - végül is a gyerekek filmje, de csak átadhatta volna ezt a szörnyetlenséget Adam Levine-nek vagy valami másnak. Timberlake a legjobb, ha zenéje fog. Ez egy egyenes bébi formula.

A Chainsmokers feat. Daya: „Ne engedj le engem”

Winston Cook-Wilson: „Még a nyár sem / Miért folytatja a DJ„ Summertime Sadness ”játékát?” Ez egyike a DJ-duó több figyelemfelkeltő, agresszíven aktuális vonalának, a Chainsmokers 2014-es kitörési találatának „#Selfie. - A vonal egy rendkívül fontos, örök rejtélyen rejtőzik: Mi teszi a pop hitét és rezonál? Ha egy lépést visszamegy néha, még a kedvenc pályája is hangzik, ha csak egy másodpercre, például a szemétre; a furcsa érzés, amit furcsa szimulációban élünk, tart. Vajon valóban létezik-e a dal ereje vákuumban? „Időtlen” vagy végtelen, véletlen tényezők és előfeltételek függvénye?

A válasz mindenképpen az utóbbi. Mégis, a legtöbb pop találatban észrevehet egy monolitikus központi elképzelést - ami egyértelműen ártatlan ahhoz, hogy széles körű sikert biztosítson a fókuszcsoportok és a fogyasztók számára egyaránt. Nem látom azonban, hogy a Chainsmoker jelenlegi Top 5-ös darabja milyen messzire tette. Valójában azt hiszem, ez egy összeesküvés. A vendég énekes Daya hangjának husky anonimitásának, a vers drónáló töltőanyagának, a Busch League Coldplay gitárnak, a taps-to-climax előkórusnak… kombinációja, amit ez a dal, és valójában bármi? A rothadás, a rosszul elhelyezett EDM meghibásodás a seppuku felé irányuló hangzásos felbujtás; a horog lecsillapodik, mint egy skunk a szedán ajtón keresztül, egy magányos államközi szakaszon. Banality uralkodik; az idő csörög.

Huszonegy pilóta: „Kiáltott”

Emily Gaudette: Először hallottam ezt a dalt, amikor New Mexico-ban jártam 2-kor. Amikor a fő énekes, Tyler József vagy Josh Dun nevű nevet kezdte a kívánságainak listáján, sztatikusban, szelíd hangon adta át őket, két gondolata lebegett az agyam felületére. Az első az volt, hogy „Mit jelent, a neve Blurryface?”, A második pedig: „Mi van, ha éppen most hajtottam az apám Buickét az autópályáról?”

A „Stressed Out” az a fajta dal, amit csak tudsz, csak kibaszott tud, fog rezonálódni a Hot Topic-on kívül eső gyerekekkel, mint a CBGB-k, a viaszot a mérőeszközeikből, és egyetlen mentolit dohányozni. Bármi is legyen a fellebbezés, a huszonegy pilóta közeledik felé, és a jó Charlotte-i terhelt vékony törzseik az erőfeszítésből remegnek, nem értem.

A második versben, TylerJosephJoshDun, Blurryface, úgy érzi, hogy nem képes gyertyát készíteni a gyermekkorának szagából, mert az egyetlen életképes ügyfél a testvére. Ezt a zenét feljegyeztem, feltételezem, ahogy a fiatal rapper-köldök olyan intenzíven nézte, hogy a hasa gombja a saját csontos testébe szívta, mint valami démoni kórusunk. A „hangtalan” hang, amit ezek a fiúk véget vetnek a verseiknek, nem akarok megalkotni. Huszon egy pilóta az, amiért a mi alkotónk már nem beszél velünk.

Flo Rida: „My House”

Eric Francisco: Tudom, hogy a Flo Rida-n való kopogás nem ér semmit. Mit csinálok, viccelek vele, hogy legyek ártalmatlan ? Nem, Flo Rida márkája, a rap reprezentációja jól szolgálja a célját - három percre jól hangzik -, és tiszteletben tartom őt. Ha semmi más, jó zenét készít a kardioért.

De mi a fene a "My House"? Ez ugyanabból a fickóból származik, aki „Wild Ones-t” készített, a pályát, amely Flo Rida-t tánc-pop-erőként rögzítette? „G.D.F.R.” mellett, Rida munkája, mivel a Sia együttműködése zavartalanul felcserélhető volt, mintha ugyanazokat a Garage Band-es beállításokat másolná és beillesztené. De a „My House” a torta monoton félpálya, amely még Flo Rida is unatkozott. Az énekének hangja úgy hangzik, mintha jobb dolgokat kellene tennie, mint egy 40 legjobb dalt, ami egy WWE fizetés-nézet számára készült.

Nem szeretem az öt évnél fiatalabb popkultúra nosztalgiáját, de még a jó emlékek nélkül is, amikor a „Wild Ones” platina volt, a dal kinetikus energiája arra kényszerít, hogy táncolni akarsz. „My House”, amely szó szerint Flo Rida házába megy, és amelynek van egy pezsgője a kanapén, úgy érzi, mintha Flo már mindenkit haza szeretne küldeni.

Adele: „Hello”

Adrian Marcano: Igen, Adele több Grammy-t, törött diagramrekordot nyert, és a legjobb dolog, ami Angliából jön ki a halak és a chipek után. A „Hello” -nél az énekes lebontja az egyszeri csodálatos kapcsolat összetettségét, és a korábbi szeretője visszatérését kéri. De valami furcsa oknál fogva az ex-férfi nem fogja felvenni a telefont, és nem küld vissza hívásait.

Ez a dal a leginkább unalmas, túlterhelt dalok közé tartozik a „Call Me Maybe” mellett, amely ironikusan egy haszontalan telefonbeszélgetésről is szól. Azt gondolnád, hogy egy ideig hívtál, Adele megszünteti az egyoldalú beszélgetést, és menjen kívül, és találjon valakit újból - vagy talán egy eHarmony-fiókot. De nem, meg kell hallgatnunk a szomorúságot az öt rohadt percig. Ha valaki sokat hívott a telefonomra, akkor sem fogom felvenni.