A „Hail, Caesar!” A Coen-testvérek 1950-es évek „Inerent Vice” -ját alkotják

Hail, Caesar! egyike azoknak a Coen Brothers filmeknek, amelyeket azért készítettek, mert képesek. „A szeretet munkája” sikoltozik. Az író és irányító csapat következetesen kiderül, hogy a filmeket széles körben elismert és jövedelmezőek (Nem vénnek való vidék), nagyszerű filmek, amelyek nem mindenki szerint nagyszerűek, de sok szeretet (Llewyn Davis belsejében, Elolvasás után égesd el), majd filmek, amelyeket valószínűleg nagyszerűek, de egy olyan objektíven keresztül, amelyet bárki más nem képes elkülöníteni (Elviselhetetlen kegyetlenség, Az ember, aki nem volt ott).

Minden filmjük - függetlenül attól, hogy milyen kicsi az a kétség, amit ad nekik -, és mennyire látszik, hogy magukra tették őket - igazán felejthetetlen szekvenciákkal rendelkeznek. Még, mondjuk, sötét csavaros komédia Elviselhetetlen kegyetlenség az egyik legkevésbé népszerű filmje, egy pillanatnyi fiktív zseni, minden Catherine Zeta-Jones érzelmi síkvonalára és punchline-jére, amelyek önmagukban nem különböznek egymástól. De Carter Burwell vidám, invazív zenéje van a Baron és a hotel concierge fölött, és a kutyáját követte, Clooney körbejárta, drámai módon kihallgatta, és Geoffrey Rush lófarokkal, sikoltozva a „The Boxer” egészével.

Legutóbbi, Hail, Caesar! - szellemi folytatásként Kegyetlenség, továbbá Ó, testvér, hol van? - mindenki számára nem fog működni. Nehéz egy műalkotásnak ezt megtenni - kohéziós és kongruensnek lenni minden szögből - amikor annyi mini-szerelmes levelet csomagol a többi művészetre önmagában. A zavarok zavaróak lehetnek, és a Coens szerelmes hivatkozások és alpontok. Hail, Caesar! a korai '50 -es évek elején egy mozgóképstúdióra összpontosít, és a film nagy része a beágyazott filmek klipjeire szentel. A Coens gyorsan elvág a különböző hangfokozatok és napilapok között. Többek között találjuk Scarlett Johansson-t, mint Busby Berkeley-stílust, Ralph Fiennes-t, mint a száraz és kifinomult komédiák brit rendezőjét, Channing Tatum-t, mint Gene Kelly / Fred Astaire modellt, és Alden Ehrenreich, mint akrobatikus cowboy akciócsillag.

Vannak még bizarrabb, figuratív filmek is a filmeken belül, azaz drasztikus változások a stílusban és a műfajban a Coens-szkripten belül, főleg a komédia és a feszültség között noir. A Coens nyilvánvalóan örömmel vette fel az újjáéledést és a szeretet paródiát a korszakból származó filmben, különösen a bibliai epikusban, amely megosztja a film nevét: „A Krisztus meséje”.

# RalphFiennes tanítja a szereplőknek egy-két dolgot a Coen testvérek #HailCaesar-ban. Jegyek:

- Hail, Caesar! (@HailCaesarMovie) 2016. február 5.

És így több, mint bármi, amit a Coens valaha csinált, Hail, Caesar! egy film a filmekről, míg sok filmjük tiszteleg a hollywoodi film régebbi stílusaira (Miller átkelőhelye, Az ember, aki nem volt ott, stb.) Vannak azonban más makróvonalak is, amelyek a filmnek nagyobb heft adnak. A filmipar abban az időszakban virágzik, amikor a film beállítva van. A jelenlegi, virágzó gépek középpontjában az Eddie Mannix, például Josh Brolin tipikus varázsa és tökéletes komikus időzítése játszott. Mannix-et felfújott hangszóróként feltételezik Sam Elliott narrációjának vállalkozó hős - árnyalataiban. A Nagy Lebowski. A valóságban azonban ő egy olyan fickó, akinek legnagyobb szakmai aggodalma a részeg szereplők elcsúszása és kiszáradása. Ezen kívül bizalmasan dolgozik, hogy megpróbálja távol tartani a cigarettától. Mannix katolikus bűntudatát és munka etikáját bivalyosként játszották. Mannix ragaszkodik egy süllyedő hajóhoz, egy bohóc mártírhoz, aki maga dolgozik a csonton, mert valamilyen homályos okból úgy érzi, mintha megérdemelné.

A Coens film minden cselekedete hátterében vagy azzal párhuzamosan paranoiát érez - némi közeledő végzet, vagy tátongó, ismeretlen ismeretlen. Itt egy különleges fajta - egy olyan időszakra, amely nagyon gyakran jelenik meg a filmekben. Mannix és az együttes az 50-es évek fennmaradó részének elsődleges fenyegetéseivel (szó szerint a "jövő" kommunista kollektívával) szembesül, amelyben a kultúra homogenizálódik és egyszerűsödik. Az otthoni televíziókészülék megjelenését a filmek megélhetésének veszélye fenyegeti, és most már minden otthonban vannak; a H-bombát titokban tesztelték, hiszen Mannixet egy ügyvezető mondja el, aki reméli, hogy elcsábítja őt a filmes üzlettől Lockheedhez. A „hidegháborús paranoia” csak most kezdődik: a világ megsemmisítése nem olyan lehetőség, amelyen a (populus * és a hollywoodi film proxy-val mégis megszállott). A kommunisták ostobaak, bumblingok és szervetlenek, nem pedig fenyegetőek. vagy táncolj az iparág számára, a kapitalista kapzsiság rendszere rájuk. A Subversion még mindig a gyerekcipőben van, és talán egy cső álma.

Csak annyit kívánunk, hogy a film jobban működjön a felszíni szinten, anélkül, hogy támaszkodnia kellene a furcsa strukturáló, vallási és filozófiai viccekre és referenciákra - szórakozás a Coen Brothers bhakták számára, hogy kicsomagoljanak, de nem feltétlenül figyelemre méltóak az általános közönség számára. Rengeteg nagyszerű vonal van, ami a film forgatásának idejére - a Preston Sturges és Billy Wilder - komikus rendezőinek csavarkulcsa felé mutat. De a hasa nevet.

A leginkább azonnali fellebbezés a színpadi jelenet-műfaji hajlításban rejlik, és a megrepedt, entrópikus energia, amit a script felépít. Paul Thomas Anderson közelmúltbeli kanyargós, szédítő minőségét sugározza Inherens alelnök, de egy olyan szörnyű, visszafogott módon valósult meg, amely megfelel az ország történetének egyik legcsekélyebb időszakának. Végül, Hail, Caesar! egy hibás és hibás film, de nagyszerű. Bizonyos értelemben, ez illeszkedik, emlékeztetve arra a stúdió-doktori ambícióra, amely sok olyan filmet tartalmaz, amely az időszakot romantizálja.