Hogyan választja ki a iam8bit a Vinyl Video Game Soundtrackjeit

Ha az elmúlt években sokkal több fizikai játékhangot fedez fel az interneten, valószínűleg az iam8bit munkája. A vállalat nem állítja elő gyakran a kollektor kiadásaiba csomagolt CD-ket (bár a változatos katalógus segített visszajönni a játék eredményeit); ehelyett az igényes rajongóknak a prémium vinil kiadásokkal foglalkozik, amelyek elmosódják a gyártás és a művészet közötti vonalat, a játékok számára Feltérképezetlen a közelmúltban bejelentett Rakéta Liga.

Olyan széles választékkal, ami az iam8bitot választja a projektek kiválasztásához? És hol kezdődött ez? Jon Gibson társalapítója számára a származás a múlthoz kötődik.

„A cél eredetileg az volt, hogy valamit ismerősnek és nosztalgikusnak tegyünk, és remixet használjunk mindazok a fiatalok tehetségeivel, akik művészetet csináltak, de nem rendelkeztek kiáramlással” - mondja Gibson, aki 2005-ben Los Angelesben alapította a céget. A Gibson az eredeti művészeti műsorból származik, amely a klasszikus 8- és 16-bites játékokat különböző kreatív darabokban és installációkban értelmezte.

Az iam8bitre adott válasz - és az úgynevezett remixkultúra fogalma - annyira pozitív volt, hogy a vállalatok elkezdték megközelíteni Gibsont az ipari tervezés, marketing és promóciós projektek számára. Nem sokkal később Gibson találkozott iam8bit társalapítójával, Amanda Whiteval, majd egy filmgyártóval, akinek üzleti szakértelme gyorsan felemelte a cég profilját, lehetővé téve, hogy a művelet a jelenlegi galériájába, egy 4300 négyzetméteres raktárba kerüljön LA-ban Echo Park környéke.

- Mielőtt Amanda, egy kicsit rongyos volt, egy kicsit ropogós volt - mondja Gibson. „Nagyon sok szakmai hozzáállást hozott a folyamathoz.”

Évekig az iam8bit online jelenléte csak a játékhoz kapcsolódó művészeti nyomatok értékesítésére korlátozódott, de végül értelme volt más típusú áruk - különösen a vinil - előrehaladása. A cég első kiadása egy három LP, háromszoros kabát volt Hotline Miami 2 Gibson azt mondta, hogy egy illeszkedő pár.

„Ez a„ 80-as évekbeli szintézis-nosztalgikus érték volt az összes zene számára, de hotline egyfajta franchise volt, ami hasonló volt ahhoz, amit csináltunk ”- mondja. - Kicsi volt és rágós, de ugyanakkor nagy és figyelemre méltó volt. És a játék zenéje nagyon volt a játék. Anélkül a játék sokkal kevesebb lenne.

Ez a személyiség az iam8bit törekvéseinek központi eleme.

„Hanglemezeket szeretnénk kiállítani, ahol a zene nagyon fontos karakter” - mondja Gibson. „Van egy csomó zene, ami ott létezik, ami csak egy magyarázat, ami jól használható, de ebben az együttműködő értelemben nem tervezett.”

Kisebb csapatokkal Gibson megállapította, hogy a zene készítése sokkal inkább részt vesz, mint egy zeneszerző felvétele, a zenészek gyakran játszanak befolyásos szerepet a játékban, és a tervezők viszont befolyásolják, hogy a játék hangsávja kreatívan fejlődjön. A filozófia az, amit iam8bit szívvel vesz fel.

„A vinil-kiadások esetében különösen a márkák és a karakterek, valamint a világok különböző művészek által történő üzembe helyezésével értelmezhetőek” - mondja Gibson. „Tehát nem csak a kulcsfontosságú művészetet vesszük figyelembe, hanem a fedőlapon is behatolunk, a mitológiát begyűjtöttük, és olyan új és friss dolgokat hozunk létre, amelyek korábban nem léteztek - még akkor is, ha ez egy új játék. arra, hogy építsünk a mitológiára, és kiegészítsük azt, csak a már létező

A vinil vonzerejének egy része az, hogy művészileg formálhatóbb, mint bármely más zenei közeg, Gibson szerint. A Waxwork Records egyik példáját mutatja be péntek 13 hanglemezek, amelyek hamis vért lezártak a lemez mindkét oldala között - számtalan ötlet.

„Megpróbálhatsz bármit, mert a feljegyzések alapvetően olvadó kis golyókból készülnek, ami megadja a színt” - mondja. - Tehát sok különböző kombinációt tehetsz - nem ez a már létező lemez.

A cég vinil-kiadásai bizonyítják, hogy az elképzelés meghaladja a rekord színét az absztraktabb és érdekesebb ötletekhez, mint például a sötétben felvillanó rekordok, a fröccs-minták használata, vagy a hangsáv vinil-kiadása esetén a Shane Black's 70-es évek detektív tisztelete A szép srácok - Az iam8bit nem korlátozódik a játékokra - korlátozza a termelési technikákat és a tervezéseket a korszakban használtakra.

„Nem voltunk túlságosan díszítve vagy nyomtatva olyan módon, ami akkor nem volt lehetséges, így nem ez a nagymértékben dombornyomott modern kiadás” - mondja Gibson. „Nagyon klasszikus a megközelítésében, hogyan érzi magát a borító kabátja a nyomtatási minőség szempontjából, vagy hogy az egyes lemezek hüvelye hogyan érzi magát.”

Egy másik jó példa erre Rakéta Liga A vinil, egy olyan design, amelyet iam8bit és fejlesztő Psyonix véletlenszerűen felvetett egy ötletláncban egy ötletláncban.

„Az egyik legizgalmasabb rész az volt, amikor rájöttünk, hogy meg tudjuk venni a keréktárcsákat - a játék 3D-s modelljeit - és átfesteni, és kicsit kezelni őket, majd alkalmazd őket képlemezként a vinilre” - mondja Gibson. „Az a tény, hogy a vinil rögzíti a spin és a kerekek körét - az ilyen egyszerű gondolat, de annak a napnak a végén, amikor valóban hűvös vizuális volt.”

A közelgő kiadásért Gyilkos vágások, az eredeti Killer Instinct A Nintendo Power postai küldeményes katalógusában eladott hangsáv az iam8bit egy extra kis virágot adott hozzá, ami nem volt lehetséges egy lemezen vagy digitális médián.

„Van egy zárt horonyunk - lényegében a rekord végén, a tű egy kis tartályba kerül, amely végtelen, így örökre forog, amíg alapvetően nem húzza le a tűt” - mondja Gibson. „És újra és újra játszik a„ kombinált megszakító ”sor.

A fejlesztők és a zeneszerzők szeretik ezt a fajta dolgot, mondja Gibson, és ki megközelítheti az embereket. Mindenesetre a végső késztermékhez való beszélgetések mindig érdekesek.

„Néhány embernek van egy nagy elképzelésük arról, hogy mit akarnak tenni, és néhány ember csak el akarja gondolkodni” - mondja. - Hűvös folyamat, függetlenül attól, hogy hogyan forralod le, mert mindig van egy kihívás, függetlenül attól, hogy mit akarsz csinálni.

Gibson szerint a vállalat szerencsés volt, hogy megkapja az olyan kreatív szabadságot, amely gyakran magában foglalja, hogy a gyártás során egy adott projekt hajtóerejével foglalkozik, nem pedig minden befejezése után.

„A kapcsolatunk egy kicsit intimebb. Ott vagyunk, míg a teremtés még mindig néha történik, ami izgalmas, mert lehetővé teszi számunkra, hogy valóban láthassunk valamit, ”- mondja. „Egy tipikus licencszerződés megakadályozza, hogy sokan megtörténjenek, mert sok belépési akadály van.”

A projektek rendszeres lebonyolítása sok extra munkát igényel, a vállalati ajánlatok gyakran különösen bonyolultak.

„A nagyvállalatoknak kvótákkal kell találkozniuk, és a részvényesek kérhetik. Ezek az emberek, akikkel soha nem találkozunk, és nem kell gondoskodnunk ”- mondja Gibson. „De minden vállalatnál van egy pár ember, aki gondoskodik. Igazán értelmes, hogy időt töltenek valamire, ami sok sávszélességet és időt igényel, hogy kitaláljuk és visszajelzést kapjunk. Amikor ez megtörténik, nagyon hálásak vagyunk.

Ugyanolyan fontos, hogy a felelős zenészek több expozíciót érjenek el, Gibson azt mondja, melyet a cég segít abban, hogy a zeneszerzőket a LA rajongói üzletek egyikében rendezett rendezvényeken találkozzák.

„Azok a zenészek, akik turnéban vagy színpadon vagy egyéni albumokkal rendelkeznek, identitásuk van. Beszélgetési műsorok, stadionok és klubok játszanak ”- mondja Gibson. „A videojáték-zeneszerzők és az ezeken a hangsávokon szereplők nem igazán szembesülnek a nyilvánosság szempontjából. Lehet, hogy a Chipotle-nál, Bear McCreary mellett ül, és nem is tudja, hogy néz ki.

Bármilyen szerencsével, a vinil-kifejezésnek köszönhetően csak a közepes művészi érték- és játékhangokat fogja tovább erősíteni.

„Nem különbözik a festményvászontól vagy a habtól, amit egy szobrába faragtál” - mondja Gibson. "Ugyanez."