A „Gravity Rush 2” művészete egyedül megéri a $ $ $ -t

$config[ads_kvadrat] not found

Gravity Rush 2 Gameplay Reveal Trailer | PS4

Gravity Rush 2 Gameplay Reveal Trailer | PS4
Anonim

Bármilyen okból is tartotta a Sony Gravity Rush 2, a Japan Studio 2012-es fizika-dacolódó akciójátékának folytatása, hogy a múlt héten az E3-nál sokkal nagyobb expozíciót értek el. Egy privát szobában elhagyták a játékot Az utolsó őr és ha észrevetted volna, az első gondolatod lehet, hogy megkérdőjelezi, hogy miért nem kaptak rá több figyelmet.

Mielőtt megnéztem volna a játékot, valaki azt írta nekem, hogy „anime a Moebius lencséjéből”, a befolyásos francia művészről, Jean Giraudról - ami meglehetősen alkalmas leírás. Ha megnézed a játék homályosan európai építészetét, vagy hallgatod meg az eredeti Vita játékban és annak folytatásában megtalálható halvány francia nyelvű (de teljesen kitalált) nyelvet, akkor könnyen elérheted ezt a következtetést.

Persze, igazgató, Keiichiro Toyama, aki érdekes módon jött létre Silent Hill és folytatta a Sony saját japán horror sorozatát Sziréna a fogaskerekek váltása előtt művészként indult; a fejlesztőcsapat a Moebius-t és más művészeket is említette bandes dessinée stílust, mint nagy befolyást.

A feldolgozási teljesítmény hiánya ellenére hasonló tiszta egyszerűséget is láthat Gravitációs rohanás Eredeti formája. A Bluepoint Games a közelmúltban csodálatos munkát végzett a PS4-es játék újraszervezésében, és bár nem lett volna módja annak, hogy teljesen rázza le a grafikus gyökereit, mégis csodálatos munkát végez a meglehetősen nem japán stílus kialakításában. (Magától értetődő, hogy a játék tervezése teljesen egyedi és elég szórakoztató - nagyon ajánlom).

Gravity Rush 2 ennél is jobb, mint várhatod. Mint valami, amit a PS4-re építettek fel - különösen az eredetivel ellentétben - az interaktív anime. A Cel-árnyékolás (és más technikák, amelyek a sokszögek közelebb kerülnek a kézzel rajzolt animációhoz) azóta nagyon hosszúak Jet Set rádió a Dreamcast-on, minden számlán előremutató egy olyan trendhez, amely több évig tartott.

Napjainkban az esztétikát leginkább a kiadók, mint pl. Bandai Namco, anime címkéi helyezik el. Valami ilyesmi JoJo bizarr kalandja nagyszerű, de van egy bizonyos egyéniség az újnak Gravitációs rohanás ez kevésbé érzi magát, mint a sokszögek, és közelebb áll a Ghibli Stúdió művészi munkájához. (Nem is Ghibli Ni No Kuni az 5-ös szint folytatása egy ilyen organikus megjelenést kezeli, és ez önmagában is gyönyörű.

Amikor az Gravitációs rohanás a csapat először interjút készített az eredeti játékért, azt mondták, hogy nem akarnak valamit, ami „túl japánnak” érezte magát. Talán az volt a felügyelet, hogy a folytatás viszonylag rejtett volt az E3-ban.

Lehetséges, hogy a nyugati játékok közül a PSVR és a Az utolsó őr, akinek a fellebbezése úgy tűnik, hogy túlmutat a tipikus kulturális akadályokon, a japán játékok gyakran szembesülnek a játékosokkal, a Sony talán nagyobb jelenlétet érez egy másik Gravitációs rohanás talán nem szerzett több igazi rajongót. Sok játékos ízléséből adódóan mégis igazak lehetnek. Ha igen, milyen hulladék lenne.

$config[ads_kvadrat] not found