1985-ös a Multiplex-en: amikor nem minden film volt remake

Vessen egy pillantást a nyáron a mozi naptárra. A pattogatott kukorica kínálatainak nyomasztó elterjedése nagyrészt remake-ekből, újraindításokból és „szelektív” folytatásokból áll. Ha azt tervezi, hogy elmenekül a hőt a multiplex légkondícionált szentélyében, akkor az esélye van az újraindított szuperhősökre, az időigényes cyborgok visszaállítására és egy genetikailag módosított dinoszaurusz rompra. A csillagászati ​​dobozbútorok szétterülése az utóbbitól - minden rekord megszakítója, Jurassic World - azt javasolja, hogy az elkövetkező években többet kapjunk.

Harminc évvel ezelőtt a nyári szezon egy csomó szilárd opciót keltett. Míg a dockon van egy folytonosságú tengelykapcsoló, alig van felzárkózva a „mindenkinek kell újrahasznosítanunk” őrületben Hollywood jelenleg udvarias (miközben kubai feldobás és fürdőzés azoknak a könnyei között, akiknek gyermekkora tönkrement). 1985 nem kap ugyanolyan dicséretet, mint például a filmtörténet más évszázadaiban - például 1999-ben -, de a napsütés hónapjaiban teljesen meg kell. Íme néhány, az adott szezonban megjelent filmet, melynek öröksége még ma is a kulturális beszélgetéseken keresztül zajlik.

„The Goonies”

Az illegális mindenkinek, aki látta A Goonies mint gyerek, hogy ne lojálisan védje meg. Mindannyiunk kalandjátékára kéri. A fiatalos szellem része, amely még nem szembesült a Felnőtt Felelősségek ijesztő valóságával.

A telek kiderül, amikor egy csomó gyerek botladozik egy kincses térképen, és megkeresi az egyszemű Willy nevű kalóz rég elveszett fogását. Az a swashbuckler szembetűnő monikere a film szándékos közönségén áthaladt, aki beleszeretett az igazi kaland ötletébe. Ez a múlt hónapban tonna volt Kincsvadászok az Oregon Astoriaba, hogy megemlékezzenek az évfordulójáról. Nyilvánvalóan a parkolás szuka volt.

'Jobb holtan'

John Cusack jelenleg csillagok vannak minden közvetlen-Netflix kiadásban. Viszont a pályafutás kezdeti szakaszaiban a '80 -as évek tini filmjének hűvös, szaftos macskája volt. Gondolj Miles Teller mínusz a féktelen arrogancia.

Jobb holtan Cusack egyik legjobb előadása, ahogyan a közelmúltban dömpingelt tini Lane Meyer. A barátnője dobja őt a sí csapat kapitánya - a nem annyira finoman elnevezett Sztálin - javára, aki Meyer-t lefelé tartó spirálba küldte. Akárcsak Heathers Néhány év múlva megvalósult, a film öngyilkossági megközelítése a legviccesebb komédia, amely sikeresen feleségül vette a patost és a humort.

'Vissza a jövőbe'

Szükségünk van egyáltalán mondani a Robert Zemeckis időutazás-tini-sci-fi filmjéről? Valószínűleg nem, de amúgy is. Vissza a jövőbe A népi kultúrára gyakorolt ​​hatását összefoglalhatja az ismétlődő internetes mém, amely minden évben telítődik a webre. A tizenéves fiú és a társulat-társadalom őrült tudós barátja története még mindig fontos.

Milyen jelek BTTF az évtől való kiemelkedés nemcsak a cinephile és sci-fi rajongókra gyakorolt ​​tartós benyomása, hanem az a tény, hogy… shhhh…. még nem került átdolgozásra. Két folytatást hozott létre - visszafelé lőtték -, és azóta a hollywoodi találkozók listáján maradt vissza az újbóli megalkotáshoz.

„A halottak napja” / „Az élő halottak visszatérése”

Ez a két érdekes pár. Az eredeti Éjszakai Élő Holt 1968-tól George A. Romero vezette és John A. Russo készítette. Amikor a kreatív párosításuk feloszlott, mindegyikük megtartotta az ingatlan bizonyos elemeit. Romero folytatta a társadalmi megjegyzés elkészítését a Mall gyilkosságon keresztül a Halál napján, amely a Halottak Napjához vezetett. Egy játszott, egyenes zombi film, egy militarizált hajlított, amely hasonló elővigyázatos utat mutat elődjéhez.

Russo azonban megtartotta az „élő halott” kifejezés használatát (szórakoztató tény: ezáltal Romero minden filmjében hiányzik), és felemelte a schlockot Az Élő Holt visszatérése, amely alapja a regénye és története, és Dan O'Bannon rendezte. A „splatstick” horrornak nevezték el Romero munkájának társadalmi tudatosságát, ahelyett, hogy helyébe egy „80-as évek feleslege” -re ápolt, meztelenséggel töltött hely.

„Mad Max: a Thunderdome-n túl”

George Miller eredeti példányának harmadik része Mad Max trilógia. A csökkenő hozamok törvénye nem feltétlenül vonatkozik itt, attól függően, hogy mit gondolsz a franchise-ról. De mi nem szeretni? Mel Gibson, egy fehérnemű szőke Tina Turner és rengeteg rágcsáló gyerek, tematikusan átültetve Lord of the Flies.

Az idei leg ambiciózusabb, technikailag legeredményesebb és leggazdagabb film, Mad Max: Fury Road, a három évtizedes késés Thunderdome. Bizonyíték arra, hogy a tempus mindig fugit, de ez nem akadályozza meg Miller márkáját a napsütéses akciónak.

„Explorers”

Ethan Hawke és a késő Phoenix folyó is debütált a Joe Dante pint-méretű felfedezőfilmjében, amely egy előkelő iskolás után következett be, akinek a szeretetét a földönkívüli mindennek inspirálja, hogy űrhajót hozzon létre. Így elmehet külföldiekkel. Az E.T. megemlít egy említést, különösen, mivel Spielberg-t jóváírják Eric Luke első tervezetéből származó, a gyerekek lovagló kerékpár-koncepciójának elnyomásával.

És amíg Felfedezők végül elvesztené azt a vizuális képet, hogy a mai napig a mozi kultúra olyan aspektusát hasznosította, amely még mindig a népszerű mozi nagy része. A film húsvéti tojással van feltöltve, a filmek készítői megszórják a filmet. Hawke és Phoenix karakterei az űrhajójukat egy meghajtó mozi színházra irányítják, és Luke Starkiller főszereplőjével játszanak. Melyik volt George Lucas első javaslata Luke Skywalker vezetéknevére.

„Félelmetes éjszaka”

Előtt Szürkület a 80-as években a dicsőséges vampirikus alapok mindegyikét lenyűgözte Rémület éjszaka gondoskodik a vérszívó tömegéről. A film egy izgalmas tini után következik, akinek a hódoltsága megmutatja, hogy a szomszédja egy vámpír. Ezzel ellentétben a szomszédos vámpír felfedezi, hogy a csinos punk szomszédja felfedezte valódi formáját, és minden pokol eltörik.

Colin Farrell és David Tennant felkeltette a fényes 2011-es remake-t, de semmi sem veri Chris Sarandon vámpírját, aki Jerry Dandrige teljesen félelmetes nevével ment.

„Furcsa tudomány”

Egy igazi nyolcvanas évekbeli gyöngyszem, Furcsa tudomány esetleg rázkódó erkölcsi érvelésre utalhat - használjon minden szükséges eszközt ahhoz, hogy mit akarjon, nem számít, ha véletlenül egy nukleáris robbanófejet hoz létre! - de a szíve a megfelelő helyen van. A Kelly LeBrock szkúfiai ruháival együtt, alig fedezve a jelentős vagyonát.

A részvételi kívánság-teljesítés és a részleges valóság ellenőrzésének két vezetője, Gary (Anthony Michael Hall) és Wyatt (Ilan Mitchell-Smith), John Hughes sikerül elhomályosítani azokat a bosszantó utakat, amelyeken áthaladt volna, és úgy döntött, hogy egy édes mesét mesél el a növekedésről felfelé, ahogy a választott modus operandi. Ami még mindig annyira elkeseredett Furcsa tudomány a hordozó ereje; Robert Downey Jr. preppy eszköz, és Bill Paxton Wyatt hadsereg brat testvére Chet nyer.

„Real Genius”

Két főiskolai gyereket, akik közül az egyiket egy tüskés fáradt Val Kilmer játszik, egy pénz-éhes professzor célozza meg, hogy lézert tervezzen a CIA számára. Túlzás? Semmi kétség felőle. A nyolcvanas évek nyers telkek és kétséges döntési döntések voltak, és Igazi zseni a saját lábujjait rövidre meríti, mielőtt önállóan kiszúrna. Végső soron a humor, a történet és a karakterek elkerülik a tipikus campus-trófákat, amelyek még mindig a legtöbb főiskolai vígjátékban elterjedtek.

Jöjjön Kilmer hajának magasságára. Maradjon a „lézerpopulált popcorn” című fináléjával.

„Teen Wolf”

1985 volt Michael J. Fox éve - Vissza a jövőbe és Teen Wolf hat héten át érkezett a színházakba. Ez utóbbi egy másik fajta utazást követel a titkos tini számára, aki felfedezi a családjában lévő összes férfit önmagába felszívódó vérfarkasokká, amikor a pubertás eléri. Ahogy egy kicsit nedves takaró, ez egy átalakítás, amelyet nyitott lábakkal fogad.

Hosszú időn át az iskola körül fut a csillag sportoló braggadociojával, és nyilvánvalóan figyelmen kívül hagyja a hűvös asszony legjobb barátját a tipikusan unalmas népi lányért. A metaforikus üzenet egy kicsit nehézkes - észrevehet néhány változást a testetekben, és elkezdhet érzéseket találni, amelyek nem értenek -, de tényleg számít, ha megnézünk egy farkasfarkas szörfözést egy teherautó tetején?

„Visszatérés az Ozhoz”

Nehéz elhinni, hogy a mindfuck nyomon követése Óz varázslója rendelkezik PG-besorolással. Félelmetes. Ez rémálmokat ad a barna nadrágfajtának. Mint sokan a listán szereplő filmekhez, a kiadás gyengébb részvétele szenvedett, és mint sokan a listán szereplő filmek közül, egy teljes kultikus klasszikus lett. A vékonyan fátyolú horror támaszok végül a műfaji rajongókkal gyökereztek, akik üdvözölték az Oz édes homlokzatának mögött álló szörnyű látnivalókat.

Fairuza Balk csillag Dorothy-ként, aki az áramütést terápiás kezelésben részesülő intézményben indul. Szép, ugye? Oz-ba száll, amikor villámcsapás éri, és így kezdődik a végtelen rémült gazember, aki állva állt, hogy helyreállítsa az Oz most elrontott földjét. A Wheelers és a Nome King hátborzongató, de Mombi hercegnő az igazi gonosz. Különösen egy jelenetnek van a fejetlen teste, amely megragadja Dorothyt, ahogy a szegény lány lába leesik egy folyosón, amelyet a nők sikoltozó fejével szegélyeztek. Nem túl Disney, ugye?