Zenészek Találd meg az okot A zeneszerzők nem tudnak ellenállni az instrumentális solosoknak

Eric Clapton „Layla” bonyolult zongorabontásától a gitárszólóig a Beatles “Míg a gitárom gyengéden süllyed”, a hangszeres szóló a pop ikonikus része. De egy zenológus számára ez nem egészen értelme: mivel egy zenekar tele van eszközökkel, miért csak egy zeneszerző használja? Niels Chr. Hansen Ph.D. Az Ohio Állami Egyetem közelmúltban tanulmányozta ezt a zenei összecsapást Zenefelismerés papírból, arra a következtetésre jutva, hogy a hangszeres szólók különösen hatékony eszközek lehetnek egy adott érzelmi manipulációhoz.

A július elején megjelent tanulmányban Hansen, az Ohio állam kognitív és szisztematikus zenei laboratóriumának posztdoktori kutatója 330 zenekari kivonatot tanulmányozott annak megállapítására, hogy van-e kapcsolat a hangszeres szólók és egy bizonyos érzelem - szomorúság között. „Az ötlet azért jött létre, mert sok korábbi tanulmány vizsgálta a zenei paraméterek, például a dallam, a ritmus és a harmónia összekapcsolását a szomorúsággal kapcsolatos akusztikai jellemzőkkel” - mondja Hansen. Mit és társszerzője David Huron, Ph.D. tudni akartam, hogy és hogyan hangszerelés - konkrétan, egyéni hangszereket alkalmaztak - ugyanezt tette. Végül is van valami különös szomorú és magányos egy szólóeszköz hangja miatt.

„Bizonyos értelemben úgy tűnik, mint egy kis paradoxon, hogy a zeneszerző valaha is csak egyetlen hangszeren fog dönteni, amikor egy egészen 80-100 magasan képzett professzionális zenész szimfonikus zenekara van, aki csak ott ül!” Mondja Hansen.

Tehát Hansen és Huron, a zene professzora 330 zenekari dalból álló véletlenszerű kivonatot jellemeztek, amelyek instrumentális szólót tartalmaztak vagy nem tartalmaztak. Ugyanezeket a dalokat is szomorúságnak vetették alá a hét szomorúsággal összefüggő tényezővel, amelyek között többek között egy kisebb kulcs, tempó, puha vagy hangos dinamika és instrumentális artikuláció volt. A két adathalmaz összehasonlítása azt mutatta, hogy a „szomorú” vagy „nyugodt” részek közé sorolt ​​részletek 74 százaléka kétszer a nem-szomorú részletekben lévő szólók száma (csak 37 százalék).

A kapcsolat további meghatározása érdekében a csapat megvizsgálta, hogy ezeket a hét szomorúsággal kapcsolatos jellemzőt felhasználhatjuk-e arra, hogy megjósolják, hogy egy dalnak egy-egy szólója van-e vagy sem. Valóban, ezek általában - sima, összefogott jegyzetek (legato artikuláció) és a csendes dinamika szorosan kapcsolódtak - aláhúzva a hangszeres szólók és a zenei szomorúság közötti kapcsolat meglétét. És ez a kapcsolat nem csak a zenekari zenére vonatkozik.

Bárki, aki a Led Zeppelin „Lépcsőházban a mennybe” vagy a „Hotel California” végére hallgatta a kísértő gitár riffet, a szomorúság és a szólós hangszer közti kapcsolat a nem-brainer. A kapcsolat konkrét kifejezése azonban nem olyan egyszerű. Hansen elmélete szerint a szólókészülékek annyira jó erejűek, hogy a szomorúságot mindenféle zenében közvetítik, mert az egyetlen műszer hangja tükrözi az elszigeteltséget, amit magunkra kényszerítünk, amikor szomorúak vagyunk.

„Ha úgy gondolja, hogy olyan időkben vagyunk szomorúak, mint az emberek, akkor leggyakrabban, amikor egyedül vagyunk” - mondja, megjegyezve az evolúciós pszichológiai kutatást, amely azt mutatja, hogy az elszigeteltség szükséges az önreflexióhoz. „Az egyetlen eszköz hangja emlékeztethet bennünket a saját életünk helyzeteire, ahol magányos vagy szomorú voltunk (és ezért lehet, hogy önmagunkat izoláltuk).”

Ezt az elképzelést támogatva a szomorúságot közvetítő zenei tulajdonságokkal kapcsolatos korábbi kutatások arra is utaltak, hogy utánozzák az emberek útját beszél amikor szomorúak: csendesen és lassan, alacsony hangmagasságban, ami csak kicsit többet tesz, mint a morogott és monotoni csukló. „Egyetlen eszköz kevesebb energiát igényel, és csendesebb hangokat hoz létre, amelyek jobban hasonlítanak a szomorú beszéd és a szomorú zene jellemzőire” - mondja Hansen. Még a hajlító gitár húrja is (javasolja, hogy nézd meg Gary Moore a „Még mindig a blues” -t), ami utánozza az emberi sírás hangját.

A hangszeres szólók szimbolizáló melankolikus szomorúság nem ugyanaz, mint a bánat, rámutat. „Ez az alacsony arousal állapot nagyon különbözik a fájdalom nagyfokú felidézésű állapotától, ahol hangosan sírni fog, hogy mások köré vonzza a figyelmét, akik segíthetnek. Ez nagyon különbözik a szomorúságtól. ”A megkülönböztetés az, amit hallhatsz abban a különbségben, amit Adele megcsonkított bél-csavarkulcsa„ Valaki, mint te ”, és Frank Ocean„ Bad Religion ”visszafogottabb szomorúságát.

Természetesen a zene hatalmas kánonjában olyan hangszeres szólókat kell találni, amelyek a szomorúságtól eltérő érzelmeket közvetítenek, vagy akár a pusztán strukturális okok miatt telepítettek. A Carly Rae Jepsen „Run Away with Me” elnevezésű eksztatikus szaxószólója minden szükséges bizonyíték. Bár a szólók különösen hasznosak a szomorú zene iránti szeretet felébresztésében, a zenészek számára is jó, ha egyszerűen megmutatják.

„A klasszikus zenehez hasonlóan a szólók egy adott előadó virtuozitásának bemutatására is alkalmasak, mint az új szakaszokra vezető utat áthidaló formális átmenetek, vagy egyszerűen a vers és a kórus között folyamatosan változó monotonitás megtörése” - mondja Hansen.

„Ha úgy gondolja, hogy a népszerű dalok horgai valójában a hangszeres szólók részei, amelyeket újra és újra megismételnek. Az ilyen részek ritkán szomorúak.