Eve Skylar termelési tervező a rettenetes rövidfilmben "La Noria"

Victor Fuste következő cikke eredetileg megjelent a Zerply-n, a kreatív termelési tehetség megtalálásának platformján.

La Noria egy animált animációs film, melyet Carlos Baena filmrendező / animátor rendez, és amelyet a világ minden tájáról származó művészekkel készített online együttműködésben. Látogasson el az Indiegogo kampány oldalra a filmről és a hozzájárulásról.

Röviden, írja le szerepét a projektben.

Megtiszteltetés számomra, hogy én voltam az első művész a projekten, és ezután lett a Carlos rövidfilmjei, a „La Noria” és a „Market St.” termelési tervezője.

Hogyan kapcsolódott először a rendező, Carlos Baena? Mi volt az a projekt, amelybe belépett?

Már négy évvel ezelőtt találkoztam Carlosban az alternatív sajtókiállításon, amikor megállt a „Skyace Wasteland” című festménysorozatomról egy lányról, aki a képzeletét használja a túlélésre. A sötét, de reményes témát összekapcsoltuk. A helyszínen elgondolkodott, hogy hihetetlen és felejthetetlen történetet dolgozott ki La Noria - kísérteties, gyönyörű, sebezhető és őszinte volt.Nagyon ritkán talál egy olyan történetet, amely befolyásolja Önt a magra - és La Noria egy volt.

A története La Noria mély egyetemes témája van. Azt hiszem, egy bizonyos ponton mindannyian - főleg művészek - kapcsolódhatunk ahhoz, hogy egy sötét helyen találjuk magunkat és démonokkal kell foglalkoznunk. Hittem Carlos elképzelésében, és meg akartam próbálni az animációs műfaj határait, sötétebb történetmesélést, míg az élő cselekvés néhány leggyengébb mozi terjedelmét és világítási tulajdonságait.

Carlos Baenával folytatott beszélgetésből a filmet erősen befolyásolják többek között a Guillermo Del Toro és az Alejandro Amenebar rendezői. Hogyan lefordíthatja a filmek hangját és stílusát egy animált filmbe?

A folyamat nagyon együttműködő erőfeszítés volt, hiszen iparági barátaink és kollégáink voltak, akik csatlakoztak a csapathoz, és együttes tapasztalatok (és próbák és hibák) révén igyekeztünk ötvözni a filmművészetet, a renderelési technikákat és az élő cselekvés hangját az animáció világával.

A történet elején 1930-as években Spanyolországban állt. Tehát a korszakot és a hangulatot bemutató filmekre és inspirációkra merítettük magunkat. Olyan filmeket nézett, mint például Pan's Labyrinth, El Espíritu de la Colmena, El Orfanato, A többiek, a jobb oldali, sok más között. Az élő inspirációkat az élő fellépő filmekben lepároltuk. Ez volt a mozi lencse, a mélységélesség, a bokehefe, a világítás, a texturális anyagminőség, a színpaletta és a hangulatok. Megpróbáltuk ezeket az elemeket beépíteni, miközben megtartottuk a stilizált arányokat és az animáció érzetét.

Az 1930-as évek spanyol építészetének kutatása során találkoztam Carlos Zaragoza tervezési munkájával, aki létrehozta az emlékezetes Pan's Labyrinth kapu romjai. Mondtam Carlos B.-nek, hogy valóra vált álom, ha Carlos Z.-t kaphatnánk. Megtudtuk, hogy néhány háztömbnyire élt, így a filmünket elköltöztük, és nagyon hálásak vagyunk, hogy Carlos Zaragoza és Aurora Jimenez a Tale Twins-ről fedezték fel a projektet. A spanyol építészet és a hangulat széleskörű tapasztalata és esztétikája révén meghatározta a tervezett és a viscerális autentikus világot La Noria.

Hogyan dolgoztam a filmen másképp, mint mondani, egy stúdiófilmet dolgozva?

Az idő, a források és a teljes kreatív szabadság hatalmas különbség. Mivel korán nem voltunk egy adott kiadás dátumának nyomása alatt, tudtuk, hogy időt töltsünk, felfedezzük, és hagyjuk, hogy a film története és esztétikája organikusan érjen. Mivel művészünk a világ különböző részeiből származik, új perspektívákat és ötleteket hoz a filmhez, és ez a projekt egy új módszert határoz meg az online együttműködésben. Egy szerves csővezetékkel rendelkező független gyártásban több sapkát viseltem és folyékonyan mozogtam egyik szerepről a másikra - ez gyors tanulási görbét, pozitív kihívást, és a filmgyártás minden szempontjának jobb megértését teszi lehetővé.

De az idő és a források is kétélű kard a független produkciókban - mivel a legtöbb művész teljes munkaidőben dolgozik az e projekten kívül, a projekt mindegyikénél messzebb van, mint az idő. Ezért indítottuk el az Indiegogo kampányt, hogy segítsen nekünk befejezni azt, amit már évekkel ezelőtt elindítottunk tavasszal.

Melyek voltak a termelési tervezés és a művészeti stílus legfontosabb szempontjai, amiket megpróbáltál szem előtt tartani, amikor különböző művészekkel dolgoztál?

Az élő fellépés minőségének megtartásához, miközben az animált világban tartják, a legfontosabb szempontok a filmművészet, az alaknyelv / stilizált arányok, a texturális minőség és a színstílus. A terepmélység és a megvilágítás olyan élettani minőséget biztosítana nekünk, amelyet az élő cselekvés szeret, de az alaknyelv és a stilizált arányok megtartják a filmet az animált világban. A színstílus egy kicsit reálisabb és desaturáltabb, mint a legtöbb animáció, de még mindig elég telített a nyugalomtól. A texturális minőség érdekében Carlos Z. és Aurora bemutatta az anyagok hitelességét: kovácsoltvas kapuk, bonyolultan faragott, öreg fa, valamint a festett üvegből készült szépség.

Carlos B. egy miniatűr merry-round zenei dobozt készített, amelyet Spanyolországból készített, fából készült, sok éve tartott, por, aprított élek, szép öregedés és kísértetiesen gyönyörű dallam - ez a darab is nagy inspirációt és referencia a művészcsapat számára a film minősége és érzése szempontjából. Az animáció szempontjából nagyon fontos volt, hogy a belső bonyolult érzelmeket az arcreakciók és a szemek mélységével ábrázolják.

A csapatod elterjedt az egész világon, gyakran távolról távoli munkát végzett különböző országokból. Hány teljes művész járult hozzá ehhez a projekthez, milyen országokban vettek részt, és hogyan sikerült megcsonkítani az összes mozgó alkatrészt?

A művészek eljöttek és mennek attól függően, hogy milyen ütemtervet engedélyeztek. Jelenleg kb. 30-45 aktív művészünk van, de a teljes művészek száma nehezebb: leolvasni a rajzfilm-művészeket, a 2d-es és a 3D-s művészcsapatot, és megelőzni a művészeket, akik már elkészítették az előkészítést, valamint az iparági barátokat, akik nekünk adtak energiájuk és tanácsuk, ez a szám közelebb van a 75-höz képest a három és fél év alatt. Néhány hozzájárult ahhoz, hogy értékes időt szerezzen, egyesek hosszú időn keresztül járultak hozzá, de a film nem lenne ott, ahol ma mindegyikük nélkül lenne - így nagyon hálásak vagyunk mindenkinek, aki kézben volt ebben a projektben együtt.

A fedélzeten lévő művészek nemzetközi csapatok a világ minden tájáról, olyan országokból, mint Spanyolország, Olaszország, Franciaország, Svédország, Kína, Tajvan, Indonézia, Irán, Németország, Egyesült Királyság. Ausztrália és az Egyesült Államok.

Carlos, Sasha Korellis, a mi termelőnk, a vezetői csapat és a vezetők nagyon keményen dolgoznak, hogy minden mozgó alkatrészt tartsanak. Hivatalos szponzoraink az Artella, az Autodesk és a SolidAngle voltak, így szilárd csővezetéket tudtunk létrehozni és a projektet, feladatokat, művészeket és eszközöket online kezelni.

Mi volt a legnagyobb tanulság, amit megtanultál ennek a projektnek a munkája során? Mint önállóan előállított és finanszírozott film, milyen tanácsokat adna más művészek számára, akik érdeklődhetnek a saját projektjük megvalósításában?

A saját független projektje során figyelembe veendő dolgok főként az erőforrások (idő, pénzügy, emberek). Jó, ha reálisan értékeljük, hogy mi van a kezeddel, és amire szükséged van, ugyanakkor ne habozzon túl sokáig habozni, mielőtt filmet készítene. Soha nem leszel elég kész. Meg fog tanulni útközben. Azt hiszem, van egy mítosz, hogy „x, y, z…” -ra van szükségünk, mielőtt elkészítünk egy filmet, bár ez bizonyos szinteken nagyon igaz, én is egy DIY háttérről származom, és filmet készíthetsz a legjobb barátoddal a lakásod egy felvett iPhone-ról készült, és egy áthidaló dollyval … csak csináld a filmet valahogy, a lehető legjobb módon. És ez a legjobb lehet, hogy éveket vesz igénybe, az összes megtakarításod felhasználásával, és mindenkinek kérdezed. De az első oka annak, hogy a filmkészítést szeretjük, és kényszerítő történetet kellett mondanunk. És a nap végén csak bízni kell a bélben, és bízni kell a kreatív folyamatban egy olyan történet készítésében, amelyet személyesen szeretné látni, egy történetet, amely beszél Ön.

A gyakorlati tanácsokat illetően megpróbálom követni James Altucher mottóját: „próbáld meg a szobor legcsendesebb emberét”. Bérelj és dolgozzon olyanokkal, akik okosabbak és jobbak, mint te. Sokat fog tanulni, sokat fogsz elbukni, de a film valóban előnyös lesz abban, hogy a hihetetlenül tehetséges emberek megteszik a legjobbat. És ne félj, hogy úgy nézzen ki, mint egy bolond, vagy kérdezzen semmit.

Személy szerint sokat tanultam Carlos és Sasha figyelésével - ők hihetetlenül találékonyak, szenvedélyesen kreatívak, nyitottak az új ötletek kipróbálására, és félnek attól, hogy kockáztassák a látás elmaradását. De az elmúlt évek legnagyobb tanulsága az volt, hogy megtanultam, hogyan kell kudarcot vallani, gyakran nem sikerülnek, kudarcot vallani, meghibásodni, hogy kimerítsük az összes utat, kudarcot valljanak, hogy leereszkedjenek a nyúllyuk mélységeibe, hogy ne vesszenek le úgy tesz, mintha megérintene, és eljutna ahhoz a maghoz, hogy miért készíted a filmet, és amikor a legvilágosabb órádban vagyunk, gyakran ott van egy kis inspiráció, az erő, hogy csak egy kicsit tovább menj, egy kis hang azt mondja: „még mindig lehet valami szép.” - ami lényegében mi La Noria mindenről szól.

A La Noria létrehozásához való hozzájárulás érdekében látogasson el az Indiegogo kampány oldalára. További információ az Eve Skylarról: www.eveskylar.com