Miért „A 100” hirtelen jól hangzik

Amikor A 100 A CW három évszázaddal ezelőtt előadást tartott, nagyon úgy érezte, mint egy tizenévesek dráma. Ez nem volt teljesen meglepő - ez végül is egy fiatal felnőtt regényen alapul, és a The CW-n, amely nem pontosan a presztízs drámákról híres hálózat.

A 2. szezonban azonban A 100 hogy bizonyítsa, hogy nem csak egy tini show. Sötétebb, bonyolultabb, befogadóbb lett, és egyre inkább egy ragyogó sci-fi-epikus lett Battlestar Galactica vagy Deep Space kilenc. Most, 3. szezonban, A 100 vitathatatlanul túlságosan messzire ment a sötétbe, és befogadóképessége (vagy három) lőtt, de lehetetlen azt állítani, hogy A 100 még mindig nem rázza le a tini dráma címkét, ahogy tudja.

A show hangsávjainak elemzése ezt a mintát bizonyítja.

1. évad

Az első szezon A 100 nagyrészt a pop-dzsemek és az Imagine Dragons, a Ben Howard, a Youngblood Hawke és a Disclosure közreműködésével hangzott el néhány divatos #indiecred kiegészítéssel, mint a Volcano Choir és a The Antlers. Ezek ultra felismerhető pályák voltak, de gyakran érezték, hogy nem megfelelőek és nehézkesek voltak.

A dalok többnyire nem illeszkedtek a jelenetekhez, és gyakran visszahúzták őket a páratlan tizenéves szerelmi történet területére - amikor a show annyira kétségbeesetten próbálta komoly sci-fi-ként kialakulni. A jelenet háttereként szolgáló zene drasztikusan befolyásolhatja a jelenet olvasását, és ez az volt A 100 Az 1. szezonban hátránya, hogy a dalok „tini show” -ot mondtak, míg a párbeszéd, a cselekvés és az ívek valamit teljesen másnak akartak mondani.

Ezen túlmenően alapvetően bizarrnak érezte magát, hogy a jövőben több mint száz éve zajló műsor az Imagine Dragons által hangzott. Ha őszinte vagyunk, remélem, hogy senki sem hallgatja meg az Imagine Dragons-t az elkerülhetetlen nukleáris apokalipszis után. Néhány dolgot nem kell túlélni.

2. évad

2. szezonban A 100 Sonic aláírása felnőne, amikor a show új karaktereket mutat be, feltárta Grounder kultúráját, és mélyebbre húzta az erkölcs, az emberiség, az ártatlanság és a háború kérdéseit. A korabeli zene még mindig előfordult Raign gyakorisággal, de a zene sokkal többet a klasszikus zene felvételeiből és az Evan Frankfort műsorának eredeti műveiből származott. Volt még egy „világbajnokság” (és szörnyű) megjelenése is.

Összességében sokkal jobb tónusú illeszkedés volt. Raign nem szuper népszerű művész, és nem valószínű, hogy a tömegek erősen reagálnának az első meghallgatáson, mert valószínűleg nem tudnák, hogy ki ő. A klasszikus zene egyfajta időtlenséget adott a jeleneteknek, ami a kontextusban értelmes volt. Nem korunk zenéi, hanem azok, amelyek mélyen szőttek az emberi létezés kárpitába. Éppen azért van értelme, hogy még százötven esztendõ alatt még mindig súlyt szállítanak, ahol a legtöbb popzene nem lehet.

A második szezon végén azonban a dolgok nagyon érdekesek voltak, amikor a zene fordult a diegetikához. Amikor Murphy az Alie kastélya közelében találja meg a bunkert a fináléban, belép a „londoni vérfarkasok” robbantásba a bunker hangrendszeréből. A választás okos és bizarr volt, de még ennél is fontosabb volt, hogy többet gondolkodtunk, és mi a pop kultúránk darabjai túlélték az apokalipszist. Nyilvánvaló, hogy „a londoni vérfarkasok”, bármi mással együtt, a bunker tulajdonosa digitális és analóg fájlokban tárolt.

3. évad

A 3. szezon még jelentősebb változást eredményezne, ha a Tree Adams értékét hozzáadja (Holtak hajnala, Californication) és döntések a megszokott vagy népszerű zene használatáról a show világában, nem pedig a hangsáv részeként.

A premierben az „Erős Femmes” című „Add It Up” -et nem egyszer, hanem kétszer a karakterek világában halljuk: egyszer, mint egy furcsa, kissé out-of-character jelenetet A 100 Raven, Octavia, Jasper, Miller, Monty és Bellamy mellett énekelnek rajta a versenyen, hogy kövessék a vezetést, és ismét az epizód végén a vendégcsillag Shawn Mendes (aki, rendben, egy tini csillag, de ez még mindig egy CW Show, és ez egy erőszakos Femmes fedél, így hagyjuk, hogy csúszik).

A későbbi epizódok során a Mount Weather-ban és Raven-rekeszben halljuk a diegetikus zenét, amikor az Alie-t érzékszervi túlterhelés útján megpróbálja blokkolni. Talán az egyik legszembetűnőbb zenei felhasználás volt az „Ye Who Enter Here” című könyvben használt Grounder himnusz, amelyet Adams írott az írókkal közösen (ahogy ez Trigedaslengben, a Grounder nyelvben a műsorban), és Julia Dominczak.

A 3. évad messze a legmegfelelőbb a zenei választás szempontjából. A műsorban használt dalok végül ezt tükrözik A 100 komoly sci-fi-nak tartja magát, és azt akarja, hogy a világ is ezt láthassa. Elmúltak az Imagine Dragons és Ben Howard, akiket egy keverő pontszám váltott fel, gondosan mérlegelve a diegetikus zenei döntéseket és az eredeti dalokat, amelyek léteznek a show mitológiájának emelésére.

A 100 nem csak egy tini show, és zenéje végül tükrözi ezt az identitást.